Der Leipziger Singer und Songwriter Neo Kaliske hat mit vielen, großartigen Menschen seine Songs wachsen lassen und ein Album produziert. Jetzt ist es fertig und das Debütalbum wird - noch frisch und warm- beim Record Release Konzert bereit liegen, um in eure Hände zu gelangen. Wer bei diesem einmaligen Event dabei sein möchte und Neo und seinen Freundeskreis aus Klassik, Jazz und Soul auf der Bühne erleben will, ist herzlich eingeladen! Zum Record Release werden Neos Songs in einmaliger Art präsentiert: mit Streichquartett, Bläsern und Band.

>>>> Tickets gibt`s ab sofort in der Buchhandlung W. Otto & Nachf. neben dem UT Connewitz !!!

Eine der wichtigsten Punk/Post-Punk Institutionen des nordamerikanischen Undergrounds kommt wieder ins UT! NMN, aus Vancouver von den Wright Brüdern 1979 gegründet. Die Mitglieder der Band treten gerne unter Pseudonym auf, so sind die Brüder Wright auch als „Mr. Right“ und „Mr. Wrong“ bekannt. Auf die Spitze getrieben wurde dies vom Gitarristen Andy Kerr, der auf keinem Album unter seinem richtigen Namen auftrat, sondern sich Namen wie „…Uuuuh…“, „Buttercup“ oder „None of your fucking business“ gab. Als weiteres Mitglied wird Craig Bougie („sound man extraordinaire“) gezählt, der für den Livesound verantwortlich ist...
Ihr Stil hebt sich durch ihre starke, durch Funk inspirierte Rhythmik vom Standard Punk/Hardcore ab.
Er wird besonders geprägt durch das dominierende und treibende Bassspiel von Rob Wright und den Breakbeats seines Bruders John. In den Texten beschäftigen sich No Means No mit politischen Themen, Familiendramen, psychologischen und zwischenmenschlichen Themen und kanadischem Lokalpatriotismus. Oft spielen sie in den Texten mit apokalyptisch anmutende Bildern - dies steht im
Kontrast zu der meist ausgelassenen Stimmung auf ihren Konzerten. Das Ganze mit grandios, bissig, tiefschwarzem Humor geräuchert.
Eines sollte klar sein: Es handelt sich bei NMN nicht um eine „Wir wollen´s noch mal wissen oder wenigstens Kohle machen“-Bands die sich zuletzt viel zu oft reformierten und enttäuschten – Es geht hier um eine Band die seit mehr als 30 Jahren relevanten und interessanten Punk abliefert. Fuck Yeah!

Supportet werden die Herren in diesem Jahr von Trigger Effect, Kanadas bestgehütetes Geheimnis in Sachen Punk zw. The Bronx/Refused/BlackFlag.

NMN schreiben zu den aktuellen Tourdaten:
Please bring your best dance shoes and moves. Judges will award points based on flexibility, durability, laughability and moxie. Also! Ihr wißt bescheid!

WE INSIST aus Paris kommen wieder ins UT! Ob man deren Sound jetzt immer noch Jazzrock oder Postpunk nennen soll, spielt eigentlich keine Rolle. Live sind sie, egal in welcher Formation, immer atmosphärisch-dicht und beeindruckend! Sicher wird auch einiges an neuen Songs zu hören sein, denn das neue/ 6. Album steht bereits in den Startlöchern – nach 16 Jahren wieder ein self titled album…wir sind gespannt und freuen uns drauf!

Der stetige Spagat zwischen der Lust am funktionierenden Song und der Laune, eben diese Funktionalität beinahe schon mutwillig zu zerlegen - das ist Bulbul – ein Bastard voller Spielfreude, der sich vor einer saftigen Laissez-Faire-Attitüde hertreiben lässt. Hier geht alles: Pop, Rock, Noise, Avantgarde, Trash und Trailer Park genauso wie gediegene Sterneküche. Bulbul versprechen ebenso erstaunliche Eingänglichkeit wie verstörende Irrwitzigkeit - und sie halten dieses Versprechen auch. Die klassische Schublade Noise-Rock ist längst viel zu klein geworden für diese Band, die schon immer lieber auf einen gelungenen Lacher als auf einen Katharsis-Effekt gesetzt hat.
Nur konsequent, dann auch den Schritt über den üblichen Kreis der üblichen Verdächtigen hinaus zu wagen. Und es viel lieber mal mit einem Produzenten namens Patrick Pulsinger zu versuchen, den man eigentlich doch eher vom Dancefloor her kennt. Um es klar zu sagen: Er hat viel erreicht. Er hat dem gewaltigen, gerne basslastigen Sound von bulbul einen bemerkenswerten Raum und eine beeindruckende Transparenz gegeben. Mit ihrem aktuellen Album „bulbul #6 !$" bewegen sich Raumschiff Engelmayr, Derhunt und DDKern intensiver denn je im Niemandsland zwischen Lärm und Pop, zwischen Sound und Song, zwischen Realität und Illusion.

>>> Es gibt noch Karten an der Abendkasse!!!!

SSION ist ein Art-Punk/Dance/Design-Kollektiv aus Kansas City, Missouri, unter der Führung von Cody Critcheloe. Ssions Erfolg basiert nicht nur auf seinen gay-disco meets punkrock-musical Stylings, sondern auch auf seinen ausgefallen Videos und Stage Shows. Diese lösen zugleich Verwunderung und Entzücken aus und bewegen sich irgendwo zwischen dem Humor von Pee Wees Playhouse und Madonnas Blond Ambition.

Auf Tour waren SSION mit Künstlern wie Liars, The Gossip, Yeah Yeah Yeahs, CSS, Tilly and the Wall und Numbers. Einige von SSIONs hochkarätigen Befürwortern sind Ed Droste von Grizzly Bear, Johnny Jewel (Glass Candy) und die bereits erwähnten Yeah Yeah Yeahs, die sein Talent für das graphische Gestalten erkannten und ihn mit dem Artwork ihrer Releases betrauten.
Bei ihren neuesten Veröffentlichungen vereint die Band New Wave/Synth Pop, Glam, Punk, Classic Hi Nrg Rave und Italo Disco. Sie kreieren eingängige und überraschend witzige Tracks die zwischen vulgären Dancefloor-Hymnen und herzzerreißend aufrichtigen Pop pendeln.

DEKO DEKO, aufgewachsen in den Betonwüsten ostdeutscher Vorstädte und sozialisiert mit der Musik der Achtziger und Neunziger, verwerten ihre Vergangenheit in kalten, gebrochenen Beats und tiefen Synthesizern. Diese bestimmen das Bild ebenso wie fließende, fordernde aber auch tröstliche Stimmen. Herkömmliche Songstrukturen werden aufgebrochen und dekonstruiert, um am Ende wieder neu konstruiert und zusammengesetzt zu werden. Im Oktober 2012 veröffentlichten sie ihre erste EP 'Make Death Listen' auf Ortloff Records.

+++ claire /conne island, leipzig
+++ gritpop /gerhls on deck, ladyfest leipzig

Digger Barnes wird diesmal zusammen mit Songwriter Allie Parker und Producer Friedrich Paravicini einen abenteuerlichen Ausritt durch die staubige Prärie machen, die Satteltaschen randvoll mit musikalischen Diamanten irgendwo zwischen Country, Folk und Filmmusik.
An diversen Instrumenten werden sich die drei Freunde abwechselnd gegenseitig begleiten und auch das gemeinsam eingespielte Album von Allie Parker vorstellen.

+++ sold out +++ ausverkauft +++ sold out +++
++++ Zusatzkonzert am Montag, dem 24.06.2013! Additional show on Monday, the 24th of June!++++

Die sind doch hyperaktiv. Das ist mindestens der erste Gedanke, der einem bei Durchsicht des irrsinnigen Schwungs an Aktivitäten der beiden Schwestern Casady durch den Kopf geht. Fast wie im Vorbeigehen legen CocoRosie nun ein neuerliches Glanzstück vor: „Tales Of A GrassWidow“ wurde gemeinsam mit Valgeir Sigurðsson produziert und besteht aus elf Songs, die sich erheblich beat-lastiger und tanzfreudiger zeigen, als die letzten Produktionen aus dem Hause CocoRosie.

Natürlich versetzen die Schwestern ihre Songs immer noch mit einer unfassbaren Vielzahl an Stilen und Referenzen, von Hip Hop über Reggae bis hin zu Folk und Oper. Daraus formen sie unvergessliche und beschwörende Popsongs, die laut eigener Aussage auf den „schmerzhaftesten aller Erfahrungen“ basieren. Dabei bleibt die Musik von CocoRosie ein kontinuierlicher, sehr inniger Dialog zwischen den beiden Geschwistern. Jede mit ihrer eigene Persönlichkeit und Stimme: Bianca liefert düstere Wahrheiten mit ihrer kindlich distinktiven Stimme, während Sierra wiederum darauf reagiert, mit reinen, offenen Tönen, sowie einer Reihe an Instrumenten, wie Harfe, Flöte, Klavier und Gitarre.

Vor kurzem haben sie mit „Gravediggress“ das erste Stück Musik aus dem neuen Album vorgestellt, das von Fans und Kritikern gleichermaßen mit großer Euphorie aufgenommen wurde. Ihre Stimmen vermischen sich, überlagern sich, man könnte fast meinen, sie seien ein und dieselbe Person. Sanfte Pianoklänge begleiten die Vocals, Glockenschläge und ein ausrückender Drum Rhythmus, arrangiert von Tez (genau, der großartige Beatboxer und langjährige CocoRosie Begleiter) runden den Song ab. Isolation, Einsamkeit, Tod. Das ist der Stoff aus dem unsere Sommerplatte des Jahres 2013 genialisch gestrickt ist...

Natürlich werden CocoRosie dieses Album in gewohnt brillianter Weise auf die Bühnen dieser Welt bringen. Ein tanzbares Spektakel mit allem Drum und Dran ist geplant, und wer die Schwestern schon mal live gesehen hat, der weiß, es wird was ganz Besonderes werden. Nein was sind wir froh, dass die so herrlich hyperaktiv sind.

+++ sold out +ebenfalls ausverkauft +sold out +++

Die sind doch hyperaktiv. Das ist mindestens der erste Gedanke, der einem bei Durchsicht des irrsinnigen Schwungs an Aktivitäten der beiden Schwestern Casady durch den Kopf geht. Fast wie im Vorbeigehen legen CocoRosie nun ein neuerliches Glanzstück vor: „Tales Of A GrassWidow“ wurde gemeinsam mit Valgeir Sigurðsson produziert und besteht aus elf Songs, die sich erheblich beat-lastiger und tanzfreudiger zeigen, als die letzten Produktionen aus dem Hause CocoRosie.

Natürlich versetzen die Schwestern ihre Songs immer noch mit einer unfassbaren Vielzahl an Stilen und Referenzen, von Hip Hop über Reggae bis hin zu Folk und Oper. Daraus formen sie unvergessliche und beschwörende Popsongs, die laut eigener Aussage auf den „schmerzhaftesten aller Erfahrungen“ basieren. Dabei bleibt die Musik von CocoRosie ein kontinuierlicher, sehr inniger Dialog zwischen den beiden Geschwistern. Jede mit ihrer eigene Persönlichkeit und Stimme: Bianca liefert düstere Wahrheiten mit ihrer kindlich distinktiven Stimme, während Sierra wiederum darauf reagiert, mit reinen, offenen Tönen, sowie einer Reihe an Instrumenten, wie Harfe, Flöte, Klavier und Gitarre.

Vor kurzem haben sie mit „Gravediggress“ das erste Stück Musik aus dem neuen Album vorgestellt, das von Fans und Kritikern gleichermaßen mit großer Euphorie aufgenommen wurde. Ihre Stimmen vermischen sich, überlagern sich, man könnte fast meinen, sie seien ein und dieselbe Person. Sanfte Pianoklänge begleiten die Vocals, Glockenschläge und ein ausrückender Drum Rhythmus, arrangiert von Tez (genau, der großartige Beatboxer und langjährige CocoRosie Begleiter) runden den Song ab. Isolation, Einsamkeit, Tod. Das ist der Stoff aus dem unsere Sommerplatte des Jahres 2013 genialisch gestrickt ist...

Natürlich werden CocoRosie dieses Album in gewohnt brillianter Weise auf die Bühnen dieser Welt bringen. Ein tanzbares Spektakel mit allem Drum und Dran ist geplant, und wer die Schwestern schon mal live gesehen hat, der weiß, es wird was ganz Besonderes werden. Nein was sind wir froh, dass die so herrlich hyperaktiv sind.

Eivind Aarset – git, b, elec, perc, samples, prog
Jan Bang – samples, dictaphone, prog

Weshalb er als einer der aufregendsten Klangforscher des Jazz-Undergrounds gilt, wird Eivind Aarset zusammen mit Jan Bang zeigen. Mit Gitarre, elektronischen Effekten und Live-Sampling werden die beiden Soundwolken ins UT malen. Jeder einzelne Ton wird dabei mit Sorgfalt behandelt, mal gestreichelt, mal zersägt. Dass da ein Gitarrist auf der Bühne steht, der im Heavy Metal begann und mit Ray Charles, Ute Lemper und Cher arbeitete, vergisst man in diesen unendlichen Wolken aus Möglichem und Unmöglichem. Dass Ketil Bjørnstad, Nils Petter Molvær und Bugge Wesseltoft auf Eivind Aarset bau(t)en, wird man aber leicht verstehen.


Der Jazzclub Leipzig e.V. kauft weder Outdoor-Klamotten noch Wanderstöcke. Nordic Walking steht trotzdem auf dem Programm. Die Musikzeit 2013 widmet sich der norwegischen Jazzszene, die vom Spiegel als das „Epizentrum des europäischen Jazz“ bezeichnet wird. Das skandinavische Land, in dem Jazz als Teil der nationalen Kultur verstanden wird, steht mit drei Konzerten und einem Workshop im Fokus. Dies ist nur folgerichtig, widmeten sich vergangene Musikzeiten doch bereits der holländischen, britischen oder schweizerischen Jazzszene.

Die MusikZeit geht 2013 also gen Norden – gut gekleidet und nicht am Stock.

Klangprojekt: Thomas Kempe (as, ts, fl, tp, flh, baglama, perc), Thomas Feist (key, synth, perc)
& Gäste: Bilgin Karaoglan (dr), Jim Whiting (ts, bs), Fabian Niermann (ts), Paul Hubweber (tb), Steffen Lange (g), Frank Oberländer (g), Jacob Lober (b).

Was erwartet den Zuhörer, der sich auf improvisierte Musik einlässt? Nun, es liegt offenbar in der Natur der Sache, dass man dies nicht so genau vorhersagen kann.
Die drei Musiker Thomas Kempe, Andreas Schemmel und Thomas Feist bewegen sich in ihren freien Improvisationen zwischen Minimal Music, Noise und Jazz. Einigen wir uns auf Free Jazz, im besten Sinne des Wortes. Fest steht, dass mehr Instrumente zum Einsatz kommen werden als Musiker involviert sind: Saxophon, Flügelhorn, Percussion, Keyboard, Schlagzeug, Didgeridoo, Triangel, Querflöte, Synthesizer, Djembe und andere. Fest steht auch, dass Instrumente zum Einsatz kommen, die auf den ersten Blick keine Instrumente sind: Plastiktüte, indische Elefantenglocke, Wasserflasche. Fest steht schließlich, dass den Zuhörer zwischen 50 und 60 Minuten Musik erwarten; ob in mehreren Teilen oder am Stück bleibt abzuwarten: Improvisation ist eine in der Prognose ungewisse Sache. Und diese Form der Überraschung ist es auch, die den drei Leipziger Musikern, die seit nunmehr 15 Jahren der Kunst der Improvisation frönen, spannende Herausforderung war und bleibt.