Marjane ist acht Jahre alt, als der Schah aus dem Iran vertrieben wird und die Mullahs die Macht an sich reißen. Sie interessiert sich allerdings eher für Pommes Frites mit Ketchup, Bruce Lee und Adidas-Schuhe und hat sich für die Zukunft nur zwei Ziele gesetzt: „Die Beine rasieren können und die letzte Prophetin der Galaxie“ werden. Sie entdeckt Punk, ABBA und Iron Maiden und macht erste Erfahrungen mit Jungs und ahnt dabei nicht, dass ihr spielerischer Protest gefährlich ist – nicht nur für sie selbst, sondern auch für ihre Familie...
PERSEPOLIS ist ein unkonventioneller und aufregender Zeichentrickfilm für Erwachsene und beruht auf der autobiografischen Graphic Novel von Marjane Satrapi. Bei den 60. Filmfestspielen in Cannes erhielt diese mutige Comic-Verfilmung die längsten Standing Ovations des Festivals und wurde mit dem "Preis der Jury" ausgezeichnet. Zu Recht, wie wir meinen - denn selten hat man eine Comic-Verfilmung gesehen, die mit einfachen Mitteln eine so komplexe Geschichte wie die von Satrapis politisch engagierter Familie einfängt und, ganz nebenbei noch, die Historie des Iran aufrollt.
04
Do / 21 Uhr / PERSEPOLIS Frankreich / USA 2007, 96 min. Regie: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe

5 EUR / 4 EUR ermäßigt
05
Fr / 21 Uhr / PERSEPOLIS Frankreich / USA 2007, 96 min. Regie: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe

5 EUR / 4 EUR ermäßigt
Marjane ist acht Jahre alt, als der Schah aus dem Iran vertrieben wird und die Mullahs die Macht an sich reißen. Sie interessiert sich allerdings eher für Pommes Frites mit Ketchup, Bruce Lee und Adidas-Schuhe und hat sich für die Zukunft nur zwei Ziele gesetzt: „Die Beine rasieren können und die letzte Prophetin der Galaxie“ werden. Sie entdeckt Punk, ABBA und Iron Maiden und macht erste Erfahrungen mit Jungs und ahnt dabei nicht, dass ihr spielerischer Protest gefährlich ist – nicht nur für sie selbst, sondern auch für ihre Familie...
PERSEPOLIS ist ein unkonventioneller und aufregender Zeichentrickfilm für Erwachsene und beruht auf der autobiografischen Graphic Novel von Marjane Satrapi. Bei den 60. Filmfestspielen in Cannes erhielt diese mutige Comic-Verfilmung die längsten Standing Ovations des Festivals und wurde mit dem "Preis der Jury" ausgezeichnet. Zu Recht, wie wir meinen - denn selten hat man eine Comic-Verfilmung gesehen, die mit einfachen Mitteln eine so komplexe Geschichte wie die von Satrapis politisch engagierter Familie einfängt und, ganz nebenbei noch, die Historie des Iran aufrollt.
PERSEPOLIS ist ein unkonventioneller und aufregender Zeichentrickfilm für Erwachsene und beruht auf der autobiografischen Graphic Novel von Marjane Satrapi. Bei den 60. Filmfestspielen in Cannes erhielt diese mutige Comic-Verfilmung die längsten Standing Ovations des Festivals und wurde mit dem "Preis der Jury" ausgezeichnet. Zu Recht, wie wir meinen - denn selten hat man eine Comic-Verfilmung gesehen, die mit einfachen Mitteln eine so komplexe Geschichte wie die von Satrapis politisch engagierter Familie einfängt und, ganz nebenbei noch, die Historie des Iran aufrollt.
06
Sa / 21 Uhr / DIE GROSSE FiL & SHARKEY SHOW
Eine Offenbarung des Humors
Eine Offenbarung des Humors
Meine Damen und Herren,
bisher noch als Geheimtipp gehandelt läutet er jetzt ein neues Zeitalter ein - das Zeitalter des überregionalen Humors. Auch wer kein Berliner ist, wird um diesen Abend nicht herumkommen - einen Abend mit FiL und SHARKEY!
Lassen Sie alles andere stehen und liegen oder bringen Sie es mit in die Show - Sie werden noch nie in Ihrem Leben so gelacht haben, denn die FiL-und-SHARKEY-SHOW ist mehr als nur eine lustige One-Man-Stand-Up-Comedy. Wer bisher über Plattitüden und witzlose Klischees stolpern musste, der kann jetzt eine Offenbarung des Humors erleben. Eine Offenbarung in Form eines fleischgewordenen Comics - denn Comics sind nicht nur Fils zweiter Vorname, sondern auch sein zweites Standbein. FiL, der vollblütigste, vielseitigste, lustigste Entertainer Berlins. Wie nur wenige hat FiL das Ur-Berliner-Sein zur originellen Kunstform erhoben und trägt es jetzt in den Rest der Republik hinaus!
In jungen Jahren war FiL Punk und auch wenn man es ihm kaum mehr ansieht, hat er sich doch einiges von der Gesinnung bewahrt: Schnell und schmutzig kommt er daher - ebenso sein ausbaufähiges Gitarrenspiel. Er versteht es, auf professionellste Art den Dilettantismus zur Kür zu erheben. Heraus kommt FiL-ettantismus - und den muss man live erleben. Perfekt sind sein Timing, seine Geistesgegenwart und Pointensicherheit, sein Talent für Neologismen und die Bühnenpräsenz. Diese überirdische Kombination ist für einen Menschen zuviel - deshalb teilt er sein überbordendes Talent mit einer Hai-Handpuppe aus Plüsch. Die versteht es auf bissigste Art, mit der Schizophrenie ihres Lebensspenders umzugehen - ein herrlicher Spaß - auch für Tierfreunde. Endlich mal jemand, der geistreich Blödsinn fabriziert und sich stilvoll zum Affen macht. Wenn er auch sonst nicht viel kann - das kann er besser als alle anderen.
bisher noch als Geheimtipp gehandelt läutet er jetzt ein neues Zeitalter ein - das Zeitalter des überregionalen Humors. Auch wer kein Berliner ist, wird um diesen Abend nicht herumkommen - einen Abend mit FiL und SHARKEY!
Lassen Sie alles andere stehen und liegen oder bringen Sie es mit in die Show - Sie werden noch nie in Ihrem Leben so gelacht haben, denn die FiL-und-SHARKEY-SHOW ist mehr als nur eine lustige One-Man-Stand-Up-Comedy. Wer bisher über Plattitüden und witzlose Klischees stolpern musste, der kann jetzt eine Offenbarung des Humors erleben. Eine Offenbarung in Form eines fleischgewordenen Comics - denn Comics sind nicht nur Fils zweiter Vorname, sondern auch sein zweites Standbein. FiL, der vollblütigste, vielseitigste, lustigste Entertainer Berlins. Wie nur wenige hat FiL das Ur-Berliner-Sein zur originellen Kunstform erhoben und trägt es jetzt in den Rest der Republik hinaus!
In jungen Jahren war FiL Punk und auch wenn man es ihm kaum mehr ansieht, hat er sich doch einiges von der Gesinnung bewahrt: Schnell und schmutzig kommt er daher - ebenso sein ausbaufähiges Gitarrenspiel. Er versteht es, auf professionellste Art den Dilettantismus zur Kür zu erheben. Heraus kommt FiL-ettantismus - und den muss man live erleben. Perfekt sind sein Timing, seine Geistesgegenwart und Pointensicherheit, sein Talent für Neologismen und die Bühnenpräsenz. Diese überirdische Kombination ist für einen Menschen zuviel - deshalb teilt er sein überbordendes Talent mit einer Hai-Handpuppe aus Plüsch. Die versteht es auf bissigste Art, mit der Schizophrenie ihres Lebensspenders umzugehen - ein herrlicher Spaß - auch für Tierfreunde. Endlich mal jemand, der geistreich Blödsinn fabriziert und sich stilvoll zum Affen macht. Wenn er auch sonst nicht viel kann - das kann er besser als alle anderen.
10
Mi / 21 Uhr / CORALINE (USA 2008, 101 min.; Regie: Henry Selick)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe
Der heute 56-jährige Selick hat Zeichnen, Malerei, Bildhauerei und Kunstdruck studiert, arbeitete als Animations-Spezialist bei Disney und hat sich gleich mit seinem Debütfilm "The Nightmare Before Christmas" großen Ruhm erworben. Henry Selick macht keine halben Sachen, soviel ist sicher.
Mit seinem neuen Film "Coraline" adaptiert Selick die gleichnamige, 2002 veröffentlichte Fantasy- und Gruselgeschichte des britischen Autors Neil Gaiman. Die Titelheldin Coraline Jones ist elf Jahre alt, ein ziemlich vorwitziges, kluges Früchtchen und mit ihren vielbeschäftigten Eltern gerade in neues Haus gezogen. Sie fühlt sich vernachlässigt und vermisst ihre Freunde – bis sie in der Wohnung eine verborgene Tür in eine Parallelwelt entdeckt. Dort erwartet Coraline auch eine Parallelfamilie. Eine liebreizende Mutter, die ihr permanent die tollsten Sachen kocht, zuhört und mit ihr spielt. Und ein musikalisch-kreativer Vater, der aus dem Garten des Hauses eine Art Zauberpark nur für Coraline geschaffen hat. Eine einzige Sache macht Coraline ein mulmiges Gefühl: Die "andere Mutter" hat Knöpfe dort, wo sonst die Augen sind. ..Statt eine simple Moral durchzudrücken - das Leben ist kein Wunschkonzert, Erwachsene sind auch nur Menschen und trau keinem Fremden mit Knopfaugen - lässt der Film viel Raum für unausgesprochene Träume und Ängste.
„Was für ein seltsamer Zauber! Was für eine aufregende Poesie! Was für eine einzigartige visuelle Fantasie! Was für eine herrlich-urige, originelle Animationsumsetzung! Was für ein wunder-wunderschöner Einfallsreichtum! Was für unglaublich tolle Gedanken! Was für eine faszinierende, spannende neue Animationswelt! Was für ein grandioses Film-Erlebnis! Keine Frage: "Coraline" wird unweigerlich ein Animations-Klassiker.“
(Hans-Ulrich Pönack/ Deutschlandradio Kultur)
Mit seinem neuen Film "Coraline" adaptiert Selick die gleichnamige, 2002 veröffentlichte Fantasy- und Gruselgeschichte des britischen Autors Neil Gaiman. Die Titelheldin Coraline Jones ist elf Jahre alt, ein ziemlich vorwitziges, kluges Früchtchen und mit ihren vielbeschäftigten Eltern gerade in neues Haus gezogen. Sie fühlt sich vernachlässigt und vermisst ihre Freunde – bis sie in der Wohnung eine verborgene Tür in eine Parallelwelt entdeckt. Dort erwartet Coraline auch eine Parallelfamilie. Eine liebreizende Mutter, die ihr permanent die tollsten Sachen kocht, zuhört und mit ihr spielt. Und ein musikalisch-kreativer Vater, der aus dem Garten des Hauses eine Art Zauberpark nur für Coraline geschaffen hat. Eine einzige Sache macht Coraline ein mulmiges Gefühl: Die "andere Mutter" hat Knöpfe dort, wo sonst die Augen sind. ..Statt eine simple Moral durchzudrücken - das Leben ist kein Wunschkonzert, Erwachsene sind auch nur Menschen und trau keinem Fremden mit Knopfaugen - lässt der Film viel Raum für unausgesprochene Träume und Ängste.
„Was für ein seltsamer Zauber! Was für eine aufregende Poesie! Was für eine einzigartige visuelle Fantasie! Was für eine herrlich-urige, originelle Animationsumsetzung! Was für ein wunder-wunderschöner Einfallsreichtum! Was für unglaublich tolle Gedanken! Was für eine faszinierende, spannende neue Animationswelt! Was für ein grandioses Film-Erlebnis! Keine Frage: "Coraline" wird unweigerlich ein Animations-Klassiker.“
(Hans-Ulrich Pönack/ Deutschlandradio Kultur)
11
Do / 21 Uhr / DD/MM/YYYY (can/ Altin Village)
support: Tannhäuser Sterben & Das Tod (d/ Edition Mutation)
support: Tannhäuser Sterben & Das Tod (d/ Edition Mutation)

» www.ddmmyyyy.net/
» killbeatmusic.com/ddmmyyyy.html
» www.altinvillage.de
» www.myspace.com/unddastod
Nach schweisstreibenden Auftritten im letzten Herbst, die meistens in einer ausgelassenen Dancy-Party geendet haben, kommt die Band mit dem sonderbaren Namen mit neuer Platte auf Deleted Art wieder nach Europa. Kann sie überhaupt jemand aufhalten? Touren und Konzerte mit Don Caballero, Dan Deacon, Crystal Castles, Team Robespierre, These Arms Are Snakes, gute Presse in Spin, Village Voice, XLR8R, Exclaim etc., und dabei sehen sie auch noch gut aus, diese Kanadier ... für Freunde von The Mae Shi, Melt Banana, Les Savy Fav, The Unicorns - ein Muss!
Tannhäuser Sterben & das Tod erzeugen ihre Musik mit Loops aus Gesang, Bass, Synthesizer, Field Recordings und manipulieren diese in Echtzeit mit Effekt-Pedalen, Samplern und Computer Software. Ihre musikalische Sprache ist inspiriert von Ambient, Postrock, Dub, Kraut und Minimal Music. Die Band besteht aus Thomas Mahmoud (The Oliver Twist Kooperation, Ex- Von Spar) und Gerald Mandl (Mediengruppe Telekommander).
Tannhäuser Sterben & das Tod erzeugen ihre Musik mit Loops aus Gesang, Bass, Synthesizer, Field Recordings und manipulieren diese in Echtzeit mit Effekt-Pedalen, Samplern und Computer Software. Ihre musikalische Sprache ist inspiriert von Ambient, Postrock, Dub, Kraut und Minimal Music. Die Band besteht aus Thomas Mahmoud (The Oliver Twist Kooperation, Ex- Von Spar) und Gerald Mandl (Mediengruppe Telekommander).
12
Fr / 21 Uhr / CORALINE (USA 2008, 101 min.; Regie: Henry Selick)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe

5 EUR / 4 EUR ermäßigt
Der heute 56-jährige Selick hat Zeichnen, Malerei, Bildhauerei und Kunstdruck studiert, arbeitete als Animations-Spezialist bei Disney und hat sich gleich mit seinem Debütfilm "The Nightmare Before Christmas" großen Ruhm erworben. Henry Selick macht keine halben Sachen, soviel ist sicher.
Mit seinem neuen Film "Coraline" adaptiert Selick die gleichnamige, 2002 veröffentlichte Fantasy- und Gruselgeschichte des britischen Autors Neil Gaiman.
Die Titelheldin Coraline Jones ist elf Jahre alt, ein ziemlich vorwitziges, kluges Früchtchen und mit ihren vielbeschäftigten Eltern gerade in neues Haus gezogen. Sie fühlt sich vernachlässigt und vermisst ihre Freunde – bis sie in der Wohnung eine verborgene Tür in eine Parallelwelt entdeckt. Dort erwartet Coraline auch eine Parallelfamilie. Eine liebreizende Mutter, die ihr permanent die tollsten Sachen kocht, zuhört und mit ihr spielt. Und ein musikalisch-kreativer Vater, der aus dem Garten des Hauses eine Art Zauberpark nur für Coraline geschaffen hat. Eine einzige Sache macht Coraline ein mulmiges Gefühl: Die "andere Mutter" hat Knöpfe dort, wo sonst die Augen sind. ..Statt eine simple Moral durchzudrücken - das Leben ist kein Wunschkonzert, Erwachsene sind auch nur Menschen und trau keinem Fremden mit Knopfaugen - lässt der Film viel Raum für unausgesprochene Träume und Ängste.
„Was für ein seltsamer Zauber! Was für eine aufregende Poesie! Was für eine einzigartige visuelle Fantasie! Was für eine herrlich-urige, originelle Animationsumsetzung! Was für ein wunder-wunderschöner Einfallsreichtum! Was für unglaublich tolle Gedanken! Was für eine faszinierende, spannende neue Animationswelt! Was für ein grandioses Film-Erlebnis! Keine Frage: "Coraline" wird unweigerlich ein Animations-Klassiker.“
(Hans-Ulrich Pönack/ Deutschlandradio Kultur)
Mit seinem neuen Film "Coraline" adaptiert Selick die gleichnamige, 2002 veröffentlichte Fantasy- und Gruselgeschichte des britischen Autors Neil Gaiman.
Die Titelheldin Coraline Jones ist elf Jahre alt, ein ziemlich vorwitziges, kluges Früchtchen und mit ihren vielbeschäftigten Eltern gerade in neues Haus gezogen. Sie fühlt sich vernachlässigt und vermisst ihre Freunde – bis sie in der Wohnung eine verborgene Tür in eine Parallelwelt entdeckt. Dort erwartet Coraline auch eine Parallelfamilie. Eine liebreizende Mutter, die ihr permanent die tollsten Sachen kocht, zuhört und mit ihr spielt. Und ein musikalisch-kreativer Vater, der aus dem Garten des Hauses eine Art Zauberpark nur für Coraline geschaffen hat. Eine einzige Sache macht Coraline ein mulmiges Gefühl: Die "andere Mutter" hat Knöpfe dort, wo sonst die Augen sind. ..Statt eine simple Moral durchzudrücken - das Leben ist kein Wunschkonzert, Erwachsene sind auch nur Menschen und trau keinem Fremden mit Knopfaugen - lässt der Film viel Raum für unausgesprochene Träume und Ängste.
„Was für ein seltsamer Zauber! Was für eine aufregende Poesie! Was für eine einzigartige visuelle Fantasie! Was für eine herrlich-urige, originelle Animationsumsetzung! Was für ein wunder-wunderschöner Einfallsreichtum! Was für unglaublich tolle Gedanken! Was für eine faszinierende, spannende neue Animationswelt! Was für ein grandioses Film-Erlebnis! Keine Frage: "Coraline" wird unweigerlich ein Animations-Klassiker.“
(Hans-Ulrich Pönack/ Deutschlandradio Kultur)
13
Sa / 21 Uhr / VIC CHESNUTT MEMORIAL NIGHT
mit Bildern, Musik, Filmen und Erinnerungen von und an Vic Chesnutt (12.11.1964 - 25.12.2009)
mit Bildern, Musik, Filmen und Erinnerungen von und an Vic Chesnutt (12.11.1964 - 25.12.2009)

5 EUR / 4 EUR ermäßigt
» Karten reservieren
» vicchesnutt.com
» cstrecords.com/promo/cst056/sections/clips.php
» jemcohenfilms.com
» www.pumpernickelinc.com
Filme:
SPEEDRACER (1991 - R: Peter Sillen)
EVENING`s CIVIL TWILIGHTS IN IMPRES OF TIN
(2007 – R: Jem Cohen)
Kurz vor dem Jahreswechsel entschied sich der amerikanische Musiker Vic Chesnutt bewusst für eine Überdosis Beruhigungsmittel, der er nach einer Woche im Koma erlag.
Fast widersinnig erst den Tod als Anlass für einen Abend zu nehmen, der sich mit dem Leben eines Menschen auseinandersetzt. Und doch - unauslöschbar bleiben die Spuren seines Schaffens. Dem wollen wir uns widmen.
Vic Chesnutt darf getrost als ein Wegbereiter einer alternativen Folk/Country/Indie- Kultur im nordamerikanischen Underground bezeichnet werden. Ein sich nie anpassender Künstler der bis an die Grenzen ging und ein Werk und Leben hinterlässt das in seiner Intensität noch in Jahrzehnten Musikern als Inspiration oder als Warnung gelten muss und sollte.
Chesnutt wuchs als Waisenkind im christlich, konservativen Klima des provinziellen US-Südens auf. Seit einem Verkehrsunfall 1983, bei dem Chesnutt in betrunkenem Zustand von der Straße abkam, war seine untere Körperhälfte gelähmt. Er floh vor den Redneck Atmosphäre seiner Heimatstadt in das liberale, alternative Athens, Georgia.
Schnell wurde Vic dort Teil der Underground Musikszene um den legendären 40 Watts Club. Gemeinsam mit seinem Freund dem R.EM. Sänger Mike Stipe nahm Chesnutt 1990 seine Debut Album „Little“ auf - es folgten wechselvolle Jahre mit einem enormen kreativen Output, selbstzerstörerischem Alkohol- und Drogenkonsum, häufigen Labelwechseln und zunehmendem körperlichen Verfall.
Chesnutts Song spiegeln seine krasse Biographie wieder, verarbeiten Depressionen auf verschroben - surreale, humorvolle Weise. 2007 gelang ihm mit North Star Deserter ein viel beachtetes Comeback auf dem kanadischen Constellation Label. Auf der dazugehörigen Tour ließ er im UT Connewitz etwa 300 zutiefst ergriffene Menschen zurück. Es folgten die nicht minder starken Alben Dark And Developments (mit Elf Power) und At The Cut (2009), sein letztes.
Der Abend soll einen Einblick in das Schaffen von Vic geben – seine Musik wird laufen, Vics Freunde, die Musiker Fabrizio und Flavio Steinbach werden zusammen mit Musikjournalist Klaus Nauber(PNG) über ihre Tour-Erlebnisse mit Vic berichten, es werden Fotografien gezeigt und die beiden Filme SPEEDRACER und EMPIRES OF TIN sind zum ersten Mal in Leipzig zu sehen.
Wir bedanken uns herzlich bei Constellation, Peter Sillen, Jem Cohen, Klaus Nauber, Flavio und Fabrizio Steinbach für ihr Mithilfe bei der Realisierung diese besonderen Abends!
SPEEDRACER (1991 - R: Peter Sillen)
EVENING`s CIVIL TWILIGHTS IN IMPRES OF TIN
(2007 – R: Jem Cohen)
Kurz vor dem Jahreswechsel entschied sich der amerikanische Musiker Vic Chesnutt bewusst für eine Überdosis Beruhigungsmittel, der er nach einer Woche im Koma erlag.
Fast widersinnig erst den Tod als Anlass für einen Abend zu nehmen, der sich mit dem Leben eines Menschen auseinandersetzt. Und doch - unauslöschbar bleiben die Spuren seines Schaffens. Dem wollen wir uns widmen.
Vic Chesnutt darf getrost als ein Wegbereiter einer alternativen Folk/Country/Indie- Kultur im nordamerikanischen Underground bezeichnet werden. Ein sich nie anpassender Künstler der bis an die Grenzen ging und ein Werk und Leben hinterlässt das in seiner Intensität noch in Jahrzehnten Musikern als Inspiration oder als Warnung gelten muss und sollte.
Chesnutt wuchs als Waisenkind im christlich, konservativen Klima des provinziellen US-Südens auf. Seit einem Verkehrsunfall 1983, bei dem Chesnutt in betrunkenem Zustand von der Straße abkam, war seine untere Körperhälfte gelähmt. Er floh vor den Redneck Atmosphäre seiner Heimatstadt in das liberale, alternative Athens, Georgia.
Schnell wurde Vic dort Teil der Underground Musikszene um den legendären 40 Watts Club. Gemeinsam mit seinem Freund dem R.EM. Sänger Mike Stipe nahm Chesnutt 1990 seine Debut Album „Little“ auf - es folgten wechselvolle Jahre mit einem enormen kreativen Output, selbstzerstörerischem Alkohol- und Drogenkonsum, häufigen Labelwechseln und zunehmendem körperlichen Verfall.
Chesnutts Song spiegeln seine krasse Biographie wieder, verarbeiten Depressionen auf verschroben - surreale, humorvolle Weise. 2007 gelang ihm mit North Star Deserter ein viel beachtetes Comeback auf dem kanadischen Constellation Label. Auf der dazugehörigen Tour ließ er im UT Connewitz etwa 300 zutiefst ergriffene Menschen zurück. Es folgten die nicht minder starken Alben Dark And Developments (mit Elf Power) und At The Cut (2009), sein letztes.
Der Abend soll einen Einblick in das Schaffen von Vic geben – seine Musik wird laufen, Vics Freunde, die Musiker Fabrizio und Flavio Steinbach werden zusammen mit Musikjournalist Klaus Nauber(PNG) über ihre Tour-Erlebnisse mit Vic berichten, es werden Fotografien gezeigt und die beiden Filme SPEEDRACER und EMPIRES OF TIN sind zum ersten Mal in Leipzig zu sehen.
Wir bedanken uns herzlich bei Constellation, Peter Sillen, Jem Cohen, Klaus Nauber, Flavio und Fabrizio Steinbach für ihr Mithilfe bei der Realisierung diese besonderen Abends!
14
So / 14 Uhr / KinderKinoKlub Flimmerstunde zeigt:
EIN FALL FÜR DIE BORGER (GB/ USA 1997, 86 min, ab 6 Jahren)
EIN FALL FÜR DIE BORGER (GB/ USA 1997, 86 min, ab 6 Jahren)

Habt Ihr jemals eine Socke verlegt? Oder Schmuck? Denkt Ihr, Ihr wüsstet genau, wo Sie einen Stift oder eine Garnrolle abgelegt habt und könnt sie trotzdem nicht wiederfinden? Dafür gibt es eine einfache Erklärung: Die Borger.
Borger machen aus Zahnseide Kletterseile, benutzen den Toasterschalter als Katapult, eine Socke als Bett, einen Stift als Brücke und als Poster hängt eine Briefmarke an der Wand. Ausgewachsene Borger sind etwa zehn Zentimeter groß und leben unbemerkt von den "menschlichen Besen" (wie sie die Menschen nennen) unter den Dielen oder in den Hohlräumen der Wände. Sie sind wachsam, genial, tapfer, klug, sehr gut im Klettern und folgen immer den zwei Borger-Grundsätzen. Erstens: Borger dürfen niemals gesehen werden. Zweitens: Borger dürfen nie mehr borgen als sie gebrauchen können.
Ein Fall für die Borger erzählt von der Borger-Familie Clock: Den Eltern Pod und Homily und ihren Kindern Arrietty und Peagreen, die im Haus der Landers bisher ein friedliches Leben führten. Doch eines Tages gerät ihre Welt in Gefahr. Das Unheil naht in Gestalt von Ocious Potter ...
Borger machen aus Zahnseide Kletterseile, benutzen den Toasterschalter als Katapult, eine Socke als Bett, einen Stift als Brücke und als Poster hängt eine Briefmarke an der Wand. Ausgewachsene Borger sind etwa zehn Zentimeter groß und leben unbemerkt von den "menschlichen Besen" (wie sie die Menschen nennen) unter den Dielen oder in den Hohlräumen der Wände. Sie sind wachsam, genial, tapfer, klug, sehr gut im Klettern und folgen immer den zwei Borger-Grundsätzen. Erstens: Borger dürfen niemals gesehen werden. Zweitens: Borger dürfen nie mehr borgen als sie gebrauchen können.
Ein Fall für die Borger erzählt von der Borger-Familie Clock: Den Eltern Pod und Homily und ihren Kindern Arrietty und Peagreen, die im Haus der Landers bisher ein friedliches Leben führten. Doch eines Tages gerät ihre Welt in Gefahr. Das Unheil naht in Gestalt von Ocious Potter ...
16
Di / 21 Uhr / RATATOUILLE (USA 2007, 111 min. Regie: Brad Bird)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe
Kochen kann jeder, heißt es. Na ja, fast. Richtig gut kochen können nur wenige. Remy ist einer, der es mit am besten kann. Könnte. Denn leider ist Remy nur eine Ratte. Und Ratten haben nun mal gerade in der Küche nichts zu suchen. Vater Django setzt seinen begabten Spross lediglich als Giftprüfer ein. Aber dann kommt alles anders: Remy wird nicht nur vom Land direkt nach Paris, sondern ins Nobelrestaurant seines großen Vorbilds Gusteau gespült. Dort hat der schmierige Skinner das Regiment übernommen, der den Kunden Mikrowellenfraß vorsetzt und auch sonst den üblen Pfannendiktator gibt – vor allem der Soßenköchin Colette und dem Küchenjungen Linguini gegenüber. Gut, dass Remy zur Stelle ist. Als Team sind die beiden unschlagbar. Bleibt nur noch, den fiesen Skinner zu überlisten, den ultragemeinen Gastrokritiker Anton Ego zu überzeugen, die süße Colette zu betören und Remys vielschwänzige Rattenverwandtschaft auf Distanz zu halten...
„Ratatouille“ ist eine wunderbar anrührende Komödie, die tricktechnisch in der so mutig wie gekonnt Zeichen setzt. Schon jetzt ein rattenscharfer Klassiker und Pixars vielschichtigstes Werk, so voller Details, dass man gar nicht weiß, wo man hingucken soll. Der Film glänzt mit herrlich balletösem Slapstick wie aus Hollywoods Stummfilm-Ära, mit wilden Jagden über Häuserwände, durch Abwasserkanäle und ein prächtig leuchtendes Paris.
„Ratatouille“ ist eine wunderbar anrührende Komödie, die tricktechnisch in der so mutig wie gekonnt Zeichen setzt. Schon jetzt ein rattenscharfer Klassiker und Pixars vielschichtigstes Werk, so voller Details, dass man gar nicht weiß, wo man hingucken soll. Der Film glänzt mit herrlich balletösem Slapstick wie aus Hollywoods Stummfilm-Ära, mit wilden Jagden über Häuserwände, durch Abwasserkanäle und ein prächtig leuchtendes Paris.
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Mi / 21 Uhr / RATATOUILLE (USA 2007, 111 min. Regie: Brad Bird)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe
Kochen kann jeder, heißt es. Na ja, fast. Richtig gut kochen können nur wenige. Remy ist einer, der es mit am besten kann. Könnte. Denn leider ist Remy nur eine Ratte. Und Ratten haben nun mal gerade in der Küche nichts zu suchen. Vater Django setzt seinen begabten Spross lediglich als Giftprüfer ein. Aber dann kommt alles anders: Remy wird nicht nur vom Land direkt nach Paris, sondern ins Nobelrestaurant seines großen Vorbilds Gusteau gespült. Dort hat der schmierige Skinner das Regiment übernommen, der den Kunden Mikrowellenfraß vorsetzt und auch sonst den üblen Pfannendiktator gibt – vor allem der Soßenköchin Colette und dem Küchenjungen Linguini gegenüber. Gut, dass Remy zur Stelle ist. Als Team sind die beiden unschlagbar. Bleibt nur noch, den fiesen Skinner zu überlisten, den ultragemeinen Gastrokritiker Anton Ego zu überzeugen, die süße Colette zu betören und Remys vielschwänzige Rattenverwandtschaft auf Distanz zu halten...
„Ratatouille“ ist eine wunderbar anrührende Komödie, die tricktechnisch in der so mutig wie gekonnt Zeichen setzt. Schon jetzt ein rattenscharfer Klassiker und Pixars vielschichtigstes Werk, so voller Details, dass man gar nicht weiß, wo man hingucken soll. Der Film glänzt mit herrlich balletösem Slapstick wie aus Hollywoods Stummfilm-Ära, mit wilden Jagden über Häuserwände, durch Abwasserkanäle und ein prächtig leuchtendes Paris.
„Ratatouille“ ist eine wunderbar anrührende Komödie, die tricktechnisch in der so mutig wie gekonnt Zeichen setzt. Schon jetzt ein rattenscharfer Klassiker und Pixars vielschichtigstes Werk, so voller Details, dass man gar nicht weiß, wo man hingucken soll. Der Film glänzt mit herrlich balletösem Slapstick wie aus Hollywoods Stummfilm-Ära, mit wilden Jagden über Häuserwände, durch Abwasserkanäle und ein prächtig leuchtendes Paris.
18
Do / 21 Uhr / UT & Schubladenkonsortium laden ein
RICHMOND FONTAINE (us/Decor) & Denis Jones (uk/ Humble Soul)
RICHMOND FONTAINE (us/Decor) & Denis Jones (uk/ Humble Soul)

» www.myspace.com/richmondfontaine
» www.myspace.com/denisjones
» www.youtube.com/v/Y_uQkft8Pks&hl=en&fs=1&
Richmond Fontaine aus Portland sind DER Alternative-County-Geheimtipp der letzten Jahre, keine Band schaffte so authentisch und eigenständig die traditionellen mit modernen bzw zeitlosen rockigen Klängen, und das so charismatisch, zu verbinden. Ihr Instrumentarium wendet sich Richtung Americana, Pedal Steel und Bläser sind dabei und über allem thront die ausstrahlungskräftige Stimme von Willy Vlautin, das dürfte nicht nur Calexico-und Giant Sand Fans gefallen. Große Gefühle, wunderschöne Geschichten, einmalige Band!
Denis Jones ist Gitarrist und Songwriter aus Lancashire, England.
Über die letzten drei Jahre entwickelte er eine Live-Performance, die einem schlichtweg den Atem raubt! Um sein experimentelles und individuelles Gitarrenspiel - und seine Stimme als Herzstück - bastelt Denis Jones überwältigende, verflochtene Instrumentierungen aus Beatbox Rhythmen, mehrschichtigen Vocals und weltfremden Klängen. Sehr subtil, herzzerreißend, springt zwischen Folk, Blues und geheimnisvoller Electronica.
Und im Februar erscheint endlich sein neues Album!
Denis Jones ist Gitarrist und Songwriter aus Lancashire, England.
Über die letzten drei Jahre entwickelte er eine Live-Performance, die einem schlichtweg den Atem raubt! Um sein experimentelles und individuelles Gitarrenspiel - und seine Stimme als Herzstück - bastelt Denis Jones überwältigende, verflochtene Instrumentierungen aus Beatbox Rhythmen, mehrschichtigen Vocals und weltfremden Klängen. Sehr subtil, herzzerreißend, springt zwischen Folk, Blues und geheimnisvoller Electronica.
Und im Februar erscheint endlich sein neues Album!
19
Fr / Einlass ab 19:30 Uhr //// Beginn pünktlich 21 Uhr / RUDE! WILD!! AND RECKLESS!!! mit
Achtung Spitfire Schnell Schnell, Gruppe Favorit, Die Tornados & Tomy Lobo
Achtung Spitfire Schnell Schnell, Gruppe Favorit, Die Tornados & Tomy Lobo

12 Euro ///// bis 20:30 Uhr 10 Euro EUR
» www.myspace.com/achtungspitfireschnellschnell
» www.gruppe-favorit.de
» www.myspace.com/dietornados
» www.tomylobo.de/
Spektakulär und mit hochwertigem Line-Up wird am 19.Februar eine neue Veranstaltungsreihe von Safari Concerts eingeläutet. Pünktlich um 21 Uhr wird RUDE-WILD- AND RECKLESS im UT Connewitz beginnen.
Als Helden der ersten Stunde präsentieren sich an diesem Abend vier absolut authentische Bands. Da sind zunächst die Soul-Garagen-Punker von ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!,die mit ihrem eigenständigen Sound aus Garagenpunk mit einem Schuß Soul, gewürzt mit 77er Punk, Indie und Powerpop schon manche Halle gerockt haben. Bewegungszwang durch Musik -- nicht das schlimmste Schicksal...Exkurse in Soul und Surf sorgen für Bewegung im Publikum, Songs von Leuten wie Paul Weller werden mit eingestreut und der eine oder andere Kritiker fühlt sich an Bands wie die Fleshtones, Prisoners oder Hives erinnert. Was solls -- es geht in die Beine fühlt
sich gut an...
Gleiches ist von den TORNADOS bekannt, die nicht im Verdacht stehen, sich beim Spielen zwei mal bitten zu lassen. Ihre Musik ist eine Mischung aus den
verschiedenen Strömungen der Ska-Musik und des Surf & Rock'n'Roll der 50ger und 60ger. Auch Soul und Jazz finden ihren Widerhall in dem unverwechselbaren Stil der Tornados. "GO OUT AND DANCE" ist die unmißverständliche Botschaft der TORNADOS, die mit zehn Vollblutmusikern auf der Bühne unbarmherzig umgesetzt wird. Der Saal, den die Tornados nicht zum Tanzen bringen ist bisher noch nicht gebaut worden...
Beat ist dagegen die Message der GRUPPE FAVORIT. 1A Schnippiemukke mit
Versatzstücken aus Beat und Surf, getrieben von der Stromgitarre des Mister 2000 Volt und Schlaggitarrist Carlo Vivary, wie die restlichen Musiker der GRUPPE FAVORIT dem Konglomerat aus Robert & The Roboters und Los Banditos entstammend. Tanzekstase heisst das Abendziel der GRUPPE FAVORIT... Für TrashPunk & Roll werden an diesem Abend TOMY LOBO & THE TOURETTES sorgen. Mit Spunk & Roll und einem Feuerwerk aus Spaß treten Tomy Lobo & The Tourettes auf die Bühne, um den Zuschauer zu einem Ausflug in ihre tschengalische Heimat zu entführen. Der musikalische Background, den die vier Tourette-Brüder hierfür kreieren, besteht aus der traditionellen Musik der Nordmeer-Insel, gespickt und verfeinert mit Delikatessen des Surf, Rock`n`Roll, Swing und Punk. Schmeiß den Stockfisch getrost in die Ecke-mit Tomy Lobo & The Tourettes wird gefeiert!
Danach gibts ne fette Disse mit dem Killermambo, der Euch mit R&R, Soul und Garage- Beat den Rest gibt.
Als Helden der ersten Stunde präsentieren sich an diesem Abend vier absolut authentische Bands. Da sind zunächst die Soul-Garagen-Punker von ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!,die mit ihrem eigenständigen Sound aus Garagenpunk mit einem Schuß Soul, gewürzt mit 77er Punk, Indie und Powerpop schon manche Halle gerockt haben. Bewegungszwang durch Musik -- nicht das schlimmste Schicksal...Exkurse in Soul und Surf sorgen für Bewegung im Publikum, Songs von Leuten wie Paul Weller werden mit eingestreut und der eine oder andere Kritiker fühlt sich an Bands wie die Fleshtones, Prisoners oder Hives erinnert. Was solls -- es geht in die Beine fühlt
sich gut an...
Gleiches ist von den TORNADOS bekannt, die nicht im Verdacht stehen, sich beim Spielen zwei mal bitten zu lassen. Ihre Musik ist eine Mischung aus den
verschiedenen Strömungen der Ska-Musik und des Surf & Rock'n'Roll der 50ger und 60ger. Auch Soul und Jazz finden ihren Widerhall in dem unverwechselbaren Stil der Tornados. "GO OUT AND DANCE" ist die unmißverständliche Botschaft der TORNADOS, die mit zehn Vollblutmusikern auf der Bühne unbarmherzig umgesetzt wird. Der Saal, den die Tornados nicht zum Tanzen bringen ist bisher noch nicht gebaut worden...
Beat ist dagegen die Message der GRUPPE FAVORIT. 1A Schnippiemukke mit
Versatzstücken aus Beat und Surf, getrieben von der Stromgitarre des Mister 2000 Volt und Schlaggitarrist Carlo Vivary, wie die restlichen Musiker der GRUPPE FAVORIT dem Konglomerat aus Robert & The Roboters und Los Banditos entstammend. Tanzekstase heisst das Abendziel der GRUPPE FAVORIT... Für TrashPunk & Roll werden an diesem Abend TOMY LOBO & THE TOURETTES sorgen. Mit Spunk & Roll und einem Feuerwerk aus Spaß treten Tomy Lobo & The Tourettes auf die Bühne, um den Zuschauer zu einem Ausflug in ihre tschengalische Heimat zu entführen. Der musikalische Background, den die vier Tourette-Brüder hierfür kreieren, besteht aus der traditionellen Musik der Nordmeer-Insel, gespickt und verfeinert mit Delikatessen des Surf, Rock`n`Roll, Swing und Punk. Schmeiß den Stockfisch getrost in die Ecke-mit Tomy Lobo & The Tourettes wird gefeiert!
Danach gibts ne fette Disse mit dem Killermambo, der Euch mit R&R, Soul und Garage- Beat den Rest gibt.
24
Mi / 21 Uhr / SCIENCE OF SLEEP (F 2005, OT: La Science des Rêves, 105 min., dt.F. Regie: Michel Gondry)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe
Was Science of Sleep in unserer kleinen Animationsfilmreihe sucht? Charlotte ist schuld – und animiert ist in dieser herrlich verrückten Liebeskomödie auch so einiges. Ihr Held, Stéphane findet in seinen Träumen hinreißenden Mut und eine Fülle von Ideen, um die Frau seines Herzens zu erobern. Aber die Wirklichkeit ist sehr viel widerspenstiger als seine romantischen Träume, und Stéphane verwechselt manchmal, wo er sich gerade befindet ...Science of Sleep ist ein übermütiger Film. Denn – so viel ist jedem klar, Schlafen ist keine Wissenschaft. Aber - wer hat schon Macht über seine Träume? Und was geschieht, wenn sich ein schüchterner Träumer unsterblich in seine Nachbarin verliebt und Phantasie und Wirklichkeit nicht mehr voneinander unterscheiden kann?
Regisseur Michel Gondry kombiniert unterschiedliche visuelle Stile zwischen Stop-Motion und Computertechnik zu einem einzigartigen Look und entführt das Kinopublikum auf eine wundersam verrückte, poetische Reise. Da haben die Menschen mal riesige Hände, Fotos werden in Pfannen gebraten und ein wild gewordener Rasierer rasiert einem Haare dran, nicht ab. Man könnte solche Szenen als kitschige Anleitung zur Realitätsflucht verstehen. Doch Science of Sleep ist einfach nur ein liebevoller Film über die Kunst als ewige Bastelstube des Ichs.
Regisseur Michel Gondry kombiniert unterschiedliche visuelle Stile zwischen Stop-Motion und Computertechnik zu einem einzigartigen Look und entführt das Kinopublikum auf eine wundersam verrückte, poetische Reise. Da haben die Menschen mal riesige Hände, Fotos werden in Pfannen gebraten und ein wild gewordener Rasierer rasiert einem Haare dran, nicht ab. Man könnte solche Szenen als kitschige Anleitung zur Realitätsflucht verstehen. Doch Science of Sleep ist einfach nur ein liebevoller Film über die Kunst als ewige Bastelstube des Ichs.
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Do / 21 Uhr / SCIENCE OF SLEEP (F 2005, OT: La Science des Rêves, 105 min., dt.F. Regie: Michel Gondry)
Animationsfilm-Reihe
Animationsfilm-Reihe
Was Science of Sleep in unserer kleinen Animationsfilmreihe sucht? Charlotte ist schuld – und animiert ist in dieser herrlich verrückten Liebeskomödie auch so einiges. Ihr Held, Stéphane findet in seinen Träumen hinreißenden Mut und eine Fülle von Ideen, um die Frau seines Herzens zu erobern. Aber die Wirklichkeit ist sehr viel widerspenstiger als seine romantischen Träume, und Stéphane verwechselt manchmal, wo er sich gerade befindet ...Science of Sleep ist ein übermütiger Film. Denn – so viel ist jedem klar, Schlafen ist keine Wissenschaft. Aber - wer hat schon Macht über seine Träume? Und was geschieht, wenn sich ein schüchterner Träumer unsterblich in seine Nachbarin verliebt und Phantasie und Wirklichkeit nicht mehr voneinander unterscheiden kann?
Regisseur Michel Gondry kombiniert unterschiedliche visuelle Stile zwischen Stop-Motion und Computertechnik zu einem einzigartigen Look und entführt das Kinopublikum auf eine wundersam verrückte, poetische Reise. Da haben die Menschen mal riesige Hände, Fotos werden in Pfannen gebraten und ein wild gewordener Rasierer rasiert einem Haare dran, nicht ab. Man könnte solche Szenen als kitschige Anleitung zur Realitätsflucht verstehen. Doch Science of Sleep ist einfach nur ein liebevoller Film über die Kunst als ewige Bastelstube des Ichs.
Regisseur Michel Gondry kombiniert unterschiedliche visuelle Stile zwischen Stop-Motion und Computertechnik zu einem einzigartigen Look und entführt das Kinopublikum auf eine wundersam verrückte, poetische Reise. Da haben die Menschen mal riesige Hände, Fotos werden in Pfannen gebraten und ein wild gewordener Rasierer rasiert einem Haare dran, nicht ab. Man könnte solche Szenen als kitschige Anleitung zur Realitätsflucht verstehen. Doch Science of Sleep ist einfach nur ein liebevoller Film über die Kunst als ewige Bastelstube des Ichs.
26
Fr / 21 Uhr / BOY OMEGA (swe/ riptide)
support: AERIAL (swe/ one little indian)
support: AERIAL (swe/ one little indian)

10 EUR
» Karten reservieren
» www.boyomega.com
» www.myspace.com/boyomega
» www.youtube.com/watch?v=vtp8plkI7BQ
» www.myspace.com/aerialmusic
» www.youtube.com/watch?v=S2nG4enFiM4&feature=related
2 Jahre Arbeit. Halbnackt. Ein gleichzeitiges Vorwärts und Zurück. Unzählige durchwachte Nächte und eine große schwarze Tasche voll unsichtbarem Blut, Schweiß und Tränen später: Das Neugeborene trägt den Namen “The ghost that broke in half” und ist bereit, ein Leben außerhalb meines Körpers zu führen. Der Großteil des Albums wurde von mir selbst in meinem Heimstudio produziert, aufgenommen und gemischt, eingespielt und eingesungen. Zusätzliche Field Recordings wurden in zahlreichen Wäldern, Scheunen und verwaisten Fledermaushöhlen gemacht.
Im Zeitalter kurzer Aufmerksamkeitsspannen würde ich mich freuen, wenn das Album als eine gigantische Säge wahrgenommen würde – die Gesamtheit der Zähne und Teile, ihr Ineinandergreifen, bildet eine übergeordnete Form, ein Muster. Das scheint mir eine wesentlich sinnreichere Betrachtung, als “The ghost that broke in half” als lose Aneinanderreihung von Songs zu verstehen. Ähnlich, wie man ein Buch liest oder einen Film sieht, ist es dazu gemacht, vom Anfang bis zum Ende gehört zu werden.
And as you all know, the time is now, so let’s not sit around and wait for it. Out of the sandbox and onto the beach! (Martin Gustafsson aka BOY OMEGA )
AERIAL - EpicIndiePostRockSymphonies à la
MONO meets SONIC YOUTH
Wer jetzt denkt ... och, schon wieder Postrock ... oh nö,schon wieder Schweden der sollte nur mal die Songs des neuen/ dritten Albums bei myspace anchecken. Gelegentliches Singen der Akteure dient eher der Auflockerung und Akzentuierung der grandiosen Gitarrenarbeit, die beruhigenderweise nicht nur schönfärberisch soundmalerisch daherkommen. Flirten mit Sonic Youth'schen Strukturen macht die Songs alles andere als beliebig und langweilig.
Im Zeitalter kurzer Aufmerksamkeitsspannen würde ich mich freuen, wenn das Album als eine gigantische Säge wahrgenommen würde – die Gesamtheit der Zähne und Teile, ihr Ineinandergreifen, bildet eine übergeordnete Form, ein Muster. Das scheint mir eine wesentlich sinnreichere Betrachtung, als “The ghost that broke in half” als lose Aneinanderreihung von Songs zu verstehen. Ähnlich, wie man ein Buch liest oder einen Film sieht, ist es dazu gemacht, vom Anfang bis zum Ende gehört zu werden.
And as you all know, the time is now, so let’s not sit around and wait for it. Out of the sandbox and onto the beach! (Martin Gustafsson aka BOY OMEGA )
AERIAL - EpicIndiePostRockSymphonies à la
MONO meets SONIC YOUTH
Wer jetzt denkt ... och, schon wieder Postrock ... oh nö,schon wieder Schweden der sollte nur mal die Songs des neuen/ dritten Albums bei myspace anchecken. Gelegentliches Singen der Akteure dient eher der Auflockerung und Akzentuierung der grandiosen Gitarrenarbeit, die beruhigenderweise nicht nur schönfärberisch soundmalerisch daherkommen. Flirten mit Sonic Youth'schen Strukturen macht die Songs alles andere als beliebig und langweilig.
27
Sa / 21 Uhr / BAIKALTRAIN Disco mit DJ Petrike & DJ Mahalla
mit SPECIAL PREVIEW "Leningrad - The Man Who Sings" !!!
mit SPECIAL PREVIEW "Leningrad - The Man Who Sings" !!!
Haltet Euch fest! - DJ Mahalla und DJ Petrike pfeifen wieder zur Abfahrt! Der Baikaltrain braust mit Volldampf und mitreißenden Rhythmen durch den klirrenden osteuropäischen Winter. Im Kinowaggon geht es heiß her – die Exzesse der Gruppe Leningrad aus St. Petersburg zeigen uns die Richtung!
Die beiden Lokführer haben natürlich auch alle Platten der Band in den Koffern und bringen damit den Zug auf Höchstgeschwindigkeit. Angetrieben von deren explosiven Stil-Mix aus pfeilschnellen Russen-Ska, Punk, Rave und Rock’n’Roll bahnt sich unser Partyzug unaufhaltsam seinen Weg durch die klirrende Kälte - rau und kraftvoll - randvoll gepackt mit Lebensmut, Provokation und Energie. Nieten fliegen, Korken knallen, Scheiben klirren – und mit jedem Vodka funkelt der Winterwald noch schöner.
Vor Abfahrt des Zuges zeigen wir den Film
"LENINGRAD - The Man Who Sings" als Preview:
D/Russland 2008, 98 min, OmU
Regie: Peter Rippl
‚Leningrad’ heißt die Band, die in Russland jeder kennt. Einst waren die Russen der Geheimtipp der Petersburger Intellektuellen und Club-Szene, heute sind sie die erfolgreichste Band des Landes. Live sind sie vielleicht das Beste, was es gibt. Wenn Sergej ‚Shnur’ Shnurov im verschwitzten T-Shirt auf der Bühne steht und seine Texte herausbrüllt, dann brüllen alle mit. ‚Freiheit ist das, was in dir drin ist!’ Rock’n Roll-Berserker Shnur flucht, kotzt sich aus, verausgabt sich. Die authentische Geste als Provokation. Moskaus Bürgermeister Luschkov hat alle öffentlichen Auftritte der Band in der Hauptstadt kurzerhand verboten.
Trotz aller Anfeindung und offiziellen Ablehnung: Shnurs Alben schaffen es mühelos in die Top 10. Seine Texte sind immer lustig, immer zotig, ironisch, böse, und - manchmal auch kritisch. Doch bei aller Provokation will Shnur kein Dissident sein. Er ist ein Seismograf, der die schnelle Veränderung Russlands, mit all ihren Widersprüchen, in massentaugliche Popkultur verwandelt hat.
Der erste Film über Russlands Underground Superstars Leningrad wird auch der letzte sein – denn Ende 2008 hat sich die Band offiziell aufgelöst.
Die beiden Lokführer haben natürlich auch alle Platten der Band in den Koffern und bringen damit den Zug auf Höchstgeschwindigkeit. Angetrieben von deren explosiven Stil-Mix aus pfeilschnellen Russen-Ska, Punk, Rave und Rock’n’Roll bahnt sich unser Partyzug unaufhaltsam seinen Weg durch die klirrende Kälte - rau und kraftvoll - randvoll gepackt mit Lebensmut, Provokation und Energie. Nieten fliegen, Korken knallen, Scheiben klirren – und mit jedem Vodka funkelt der Winterwald noch schöner.
Vor Abfahrt des Zuges zeigen wir den Film
"LENINGRAD - The Man Who Sings" als Preview:
D/Russland 2008, 98 min, OmU
Regie: Peter Rippl
‚Leningrad’ heißt die Band, die in Russland jeder kennt. Einst waren die Russen der Geheimtipp der Petersburger Intellektuellen und Club-Szene, heute sind sie die erfolgreichste Band des Landes. Live sind sie vielleicht das Beste, was es gibt. Wenn Sergej ‚Shnur’ Shnurov im verschwitzten T-Shirt auf der Bühne steht und seine Texte herausbrüllt, dann brüllen alle mit. ‚Freiheit ist das, was in dir drin ist!’ Rock’n Roll-Berserker Shnur flucht, kotzt sich aus, verausgabt sich. Die authentische Geste als Provokation. Moskaus Bürgermeister Luschkov hat alle öffentlichen Auftritte der Band in der Hauptstadt kurzerhand verboten.
Trotz aller Anfeindung und offiziellen Ablehnung: Shnurs Alben schaffen es mühelos in die Top 10. Seine Texte sind immer lustig, immer zotig, ironisch, böse, und - manchmal auch kritisch. Doch bei aller Provokation will Shnur kein Dissident sein. Er ist ein Seismograf, der die schnelle Veränderung Russlands, mit all ihren Widersprüchen, in massentaugliche Popkultur verwandelt hat.
Der erste Film über Russlands Underground Superstars Leningrad wird auch der letzte sein – denn Ende 2008 hat sich die Band offiziell aufgelöst.








