Mit GoGo Penguin aus Manchester holt der Jazzclub Leipzig einen der spannendsten Acts der jungen Jazzszene Großbritanniens ins UT Connewitz!

Das klassisch besetzte Jazz-Klaviertrio verbindet analoge Sounds mit Electronica-Spielarten, Minimal Music mit ansteckenden Melodien und treibenden Break-Beats. Zwischen Jazz, Trip-Hop und Indie-Rock springt die Band hin und wieder sogar zur Klassik – und kreiert dabei einen ganz eigenen Indie-Jazz-Stil, der an so unterschiedliche Künstler wie Massive Attack, Brian Eno und Claude Debussy anzuknüpfen scheint. Chris Illingworth (Piano), Nick Blacka (Kontrabass) und Rob Turner (Schlagzeug) komponieren und improvisieren stets als Einheit, es gibt keinen Frontmann in der Band, die seit 2015 beim renommierten Label Blue Note Records unter Vertrag steht.


T I C K E T S: das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Black Metal aus Deutschland war schon immer besonders. Besonders anders. Besonders vielschichtig und kreativ und, wenn man mal die üblichen Millionen an Skandinavien-Kopien, die eigentlich jedes Land sein Eigen nennen muss, außer Acht lässt, mit einer besonders hohen Qualitätsdichte gesegnet. Vielleicht winken Puristen nun ab, aber eine Szene, die solch unterschiedliche und dennoch durch die Bank großartige Formationen vorzuweisen hat und hatte, braucht sich nicht vor dem internationalen Vergleich zu scheuen. Und es rücken immer wieder ambitionierte Projekte wie Downfall of Gaia nach, die womöglich nicht die klassischsten Black-Metal-Bands im eigentlichen Sinne sind, das Genre aber mit ihren jeweiligen (unterschiedlichen) Deutungen des Stils um interessante, bedeutsame Nuancen erweitern.

HIGH FIGHTER sind ein fast noch unbeschriebenes Blatt aus dem hohen Norden. Gegründet wurde die Formation erst im Jahre 2014 und hat bisher „nur“ eine Debüt-EP namens „The Goat Ritual“ am Start. Irgendwo zwischen Black Sabbath und Kyuss riffen, bluesen und fuzzen sich HIGH FIGHTER durch das Sludge-/Stoner-universum, dass es eine wahre Freude ist. Hinzu kommt eine höchst energiegeladene Liveperformance und fertig ist das einfache, aber wirkungsvolle Rezept.

HEXER sind eine junge Band aus Dortmund, welche sich einem Mix aus (Funeral) Doom, Drone und Ambient verschrieben hat. Übergreifendes Thema ist dabei alles Außerweltliche.

T I C K E T S: gibt es online bei tixforgigs oder bei CULTON im Peterssteinweg 9.

Ätna sind die Sängerin Inéz Schaefer und der Perkussionist Demian Kappenstein. Das Dresdner Duo hat 2017 mit dem Indie-Vorzeige-Produzenten Moses Schneider (Tocotronic, Kante, Tele, Fehlfarben…) seine Debüt-EP mit gesungenen Songs, geschlagenen Beats und bizarren Elektronik-Sounds aufgenommen. „Minimalistisch, fett und äthno“ bezeichnen die beiden ihre Songs, in denen eindringlicher Gesang und minimalistische Beats auf elektronische Effekte treffen. Diese multiplizieren bspw. Inéz Schaefers ausdrucksstarke Stimme und erzielen damit orchestrale Wirkungen und farblich betörende Klangbänder. Kennengelernt haben sich Schaefer und Kappenstein übrigens auf einer 90er-Jahre-Party, wo sie sich über gemeinsame Helden austauschten: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Was für eine Mischung!
Electronica, Indie-Rock und Jazz bilden in Leipzig größtenteils unabhängige, eigene Szenen. Einige
ProtagonistInnen jedoch springen dazwischen hin und her – drei von ihnen bilden das Kollektiv Fhlaipw. Philipp Rumsch (Denovali), Arpen (Analogsoul) und Jörg Wähner (Apparat, The/Das) präsentieren ihr neues audiovisuelles Projekt, welches Stimme, Klangfläche und repetitive Rhythmen miteinander kombiniert.

Das Doppelkonzert findet im Rahmen der 27. MusikZeit des Jazzclub Leipzig e.V. statt. Das kleine Festival präsentiert KünstlerInnen, die die Genregrenze zwischen Jazz und alternativer Popmusik in Frage stellen, sie überwinden und sprengen – oder schlicht die Existenz eben dieser Grenze bestreiten. An drei Tagen spielen vier Bands »Indie-Jazz«.

T I C K E T S: bekommt Ihr bei CULTON im Peterssteinweg 9 oder online unter www.culton.de!

DOBRINKA TABAKOVA:
INSIGHT – FÜR STREICHTRIO

JOHANN SEBASTIAN BACH:
GOLDBERG-VARIATIONEN BWV 988

Die dreißig Variationen über eine »Aria«, zur »Gemüths-Ergötzung« der Musikliebhaber und einen von Schlaflosigkeit geplagten Gönner komponiert, bleibt das unangefochtene Meisterwerk barocker Variationskunst. Musiker des MDR SINFONIEORCHESTERs führen in einer Version für drei Streicher virtuos durch die Kontrapunkte. Zur Einstimmung: Ein Werk der Komponistin in Residence Dobrinka Tabakova, die darin die Klangfarben der einzelnen Streicher erkundet und das Trio wie ein neues Instrument klingen lässt.

Trio Pour Cordes Petit Paris:
Katharina Sprenger - VIOLINE
Hans-Werner Mehling - VIOLINE | VIOLA
Jeremie Baduel - VIOLONCELLO


T I C K E T S: bekommt Ihr online via mdr-tickets.de oder über das Kartentelefon: 0341-94 67 66 99!

Minami Deutsch mausern sich Stück für Stück zur einer Institution in Sachen Kraut und psychedelischer Musik. Mit ihrem zweiten Album kommen sie im April zurück nach Europa. Wer sie letztes Jahr in der Ilses Erika bestaunen durfte, dem ist klar, dass der nächste Schritt nur das UT sein kann. Es geht um tanzbare Rhythmen, die einen nicht still stehen lassen und zum träumen einladen.

Sonic Jesus dagegen werden erstmals eine Bühne in Leipzig bespielen. Die Split zusammen mit den Black Angels erlangte großes Aufsehen. Mit dem langersehnten Album 2015 gingen sie auf Tour. Jetzt kommen die Ausnahmemusiker in Sachen Neo-Psychedelic endlich nach Leipzig.

Mit ihren einzigartigen Visuals spielte das Wisp-Kollektiv bei dem Konzert von Kikagaku Mojo oder beim Transcentury Update eine wesentliche Rolle für den Verlauf des Abends. Wir sind gespannt was sie diesmal entwickeln, um diesen Abend abzurunden.

Tickets gibts bei TixforGigs & Culton Ticket

MDR SINFONIEORCHESTER

KADRI VOORAND - Vocals
LIISI KOIKSON - Vocals
JAAK SOOÄÄR - Gitarre
PAUL DANIEL - Gitarre

KRISTJAN JÄRVI - Dirigent

Anlässlich des 85. Geburtstags von Veljo Tormis (1930-2017), bedeutender Chorkomponist des 20. Jahrhunderts und zentrale Persönlichkeit des estnischen Musiklebens, fanden sich die vier Musiker zusammen, um Tormis’ Musik in einem jazzigen Kontext zu präsentieren. Seine Kompositionen beruhen im Wesentlichen auf alten estnischen Volksliedern, die durch die vitale Chorszene des Landes weiterhin lebendig sind. So wurde auch der neue Blickwinkel auf diese alte Gesangstradition zu einem Erfolg und das Quartett mit dem Estnischen Folk Grammy 2016 ausgezeichnet.


T I C K E T S: bekommt Ihr online via mdr-tickets.de oder über das Kartentelefon: 0341-94 67 66 99!

„Murmurations“ lässt sich mit „Schwärme“ oder „Herden“ übersetzen, aber eben auch „Pack“ oder „Meute“. Es gibt sie überall – unter und über den Weltmeeren, in Fußgängerzonen, in Bienenstöcken und als Galaxien. Sie sind auf der Flucht, sie führen Krieg, intonieren Symphonien, entwickeln Kräfte, stellen sich in Blitzsekunden aufeinander ein, mal bedrohlich, dann voller Anmut und Eleganz. Dieses Trio untersucht das Schwarmverhalten von Quanten, Tieren, Menschen und Planeten.
Der Norweger Arve Henriksen begeistert durch elektroakustische Landschaften, einen unverwechselbar lyrischen Trompetenton und neben seiner Band Supersilent mit unvorhersehbare Kollaborationen, etwa mit Imogen Heap, Bill Frisell oder Motorpsycho. Jan Heinke baut Klangskulpturen und Musikinstrumente aus Stahl, gründete das Stahlquartett und untersucht seit etwa 30 Jahren die musikalischen Möglichkeiten der menschlichen Stimme, vor allem des Obertongesangs. Ins UT kommt er mit seinem selbst entwickelten Stahlcello, einer riesigen Zeitlupe für Klänge. Demian Kappenstein hat bei Baby Sommer und Eric Schaefer studiert. In der Jazzreihe Feature Ring spielt er seit 2007 mit internationalen KünstlerInnen jeden Monat in Hellerau. Mit Masaa gewann der Schlagzeuger den Weltmusikpreis RUTH und den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

T I C K E T S: bekommt Ihr bei CULTON im Peterssteinweg 9 !

Was macht Lightning Bolt zu einer der einflussreichsten Noise-Bands der letzten 20 Jahre? Wenn man eine romantische Perspektive einnimmt, ist es wahrscheinlich der revolutionäre Geist, den das Duo umgibt. Chippendale (Drums) und Gibson (Bass) sind eher von unkonventioneller Natur und zeigen dies natürlich in ihrer Musik und ihren Performances. Das Publikum soll die pure Energie auf Augenhöhe mit erleben. Es geht um Teamwork und Ekstase. Krach und Spaß werden zusammen gehauen und erreichen die Umstehenden in Form von Schweißtropfen der umherspringenden Bass-Maschine. Ausrasten ist bei diesem aggressiv hochgepitchten, hypnotischen Häcksler-Sound unumgänglich.

The Body sind Gitarrist und Sänger Chip King und Schlagzeuger Lee Buford. Beide posieren auf Porträtfotos gerne mit Schießeisen– nicht weil sie Waffennarren sind, sondern weil sie damit – laut Eigenauskunft – ihre Ablehnung gegenüber sozialer Vergemeinschaftung ausdrücken wollen. Einsamkeit, Weltekel und das auf sich selbst zurückgeworfene Individuum spielen auch in ihren Texten eine zentrale Rolle. Musikalisch kämpft das wilde, unverständliche Gekreische Chip Kings gegen die Bombastik der bisweilen orchestral instrumentierten Musik an, die innerlich zerrissen ist zwischen mahlenden Gitarren-Drones, dem weit ausholendem Drumming Lee Buford und esoterisch aufgeladenen Pop-Elementen.
Typisch für The Body, aber atypisch für Metal-Verhältnisse, ist das Konzept der Band als solcher, die ständig mit verschiedenen Musikern aus allen Bereichen kollaboriert, angefangen von Black Metal-Bands über The Haxan Cloak bis The Bug.

T I C K E T S: bekommt Ihr bei CULTON im Peterssteinweg 9 oder online unter www.culton.de! (Link siehe unten!)