SLIFT kreieren einen so massiven Sound, dass man überrascht ist, nur drei Menschen dahinter stehen zu sehen. Liebhaber*innen psychedelischen Rocks sind bei dem Trio aus Toulouse in guten Händen. Die Band besteht aus den Brüdern Remí und Jean Fossat sowie ihrem Freund aus Schulzeiten Canek Flores. 2016 gründeten sie die Stoner Rockband, ein Jahr später erschien ihre Debüt EP „Space Is the Key“. Bereits dort hört man die Leichtigkeit heraus, mit der sie ihren Sound in verschiedene Gewässer steuern. Gespickt mit Garage experimentieren SLIFT gerne, entwickeln sich weiter, um Space Rock einfließen zu lassen, die hypnotischen Wiederholungen des Krautrock anklingen zu lassen, dann auch Metal. Mit bereits wuchtigen Einstiegen schlägt ihr voller Sound bis zum Schluss höchste Wellen, die nicht abzuebben scheinen
T I C K E T S: Das Konzert ist ausverkauft!
01
// Mo // 20 Uhr // +++ A U S V E R K A U F T ++ S O L D + O U T+++
SLIFT (fr) & special guest: KANAAN (no)
03
// Mi // 20 Uhr // These Heathen Lands European Tour
GREEN LUNG (uk) & SPELL (can)
Beyond the cities and motorways of modern Britain, away from the influence of its Chris8an churches and cathedrals, lies another country. An older, stranger country. A country of lonely tors and desolate moors, of forgotten woods and mysterious standing stones. You are about to embark on a journey into occult Albion. Come. It’s time to explore this heathen land...
GREEN LUNG are a cult band in every sense of the word. Formed in London in 2017, their first two records Woodland Rites (2019) and Black Harvest (2021) brought a folk horror sensibility to occult rock, attracting a fanatical following in their native UK and beyond, and resulting in international tours with the likes of Clutch, festival performances from Roadturn to Bloodstock to Download, and a record deal with the world’s biggest independent heavy metal label Nuclear Blast Records.
T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
GREEN LUNG are a cult band in every sense of the word. Formed in London in 2017, their first two records Woodland Rites (2019) and Black Harvest (2021) brought a folk horror sensibility to occult rock, attracting a fanatical following in their native UK and beyond, and resulting in international tours with the likes of Clutch, festival performances from Roadturn to Bloodstock to Download, and a record deal with the world’s biggest independent heavy metal label Nuclear Blast Records.
T I C K E T S: bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen!
05
// Fr // Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking präsentieren:
A SINISTER PURPOSE VI
Auch dieses Jahr findet das A Sinister Purpose Festival in den alten Hallen des UT Connewitz statt. Die nun schon 6 Edition des Underground Festivals, trumpft auch dieses Jahr mit Diversitäten aus dunkler Musik Kunst auf. Mit dabei sind die dieses Jahr die Horror Doom Veteranen Abysmal Grief, welche schon seit 1996 ihr Unwesen treiben. Ebenso mit von der Partie sind Mare und Ritual Death. welche aus dem dunklem Trondheim (Norwegen) stammen und den Pionieren der Norwegen Black Metal Szene in nichts nachstehen. Ebenso wird dies der vorerst letzte Mare Auftritt sein.
T I C K E T S: bekommt Ihr direkt auf der Website des Festivals!
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06
// Sa // Into Endless Chaos Records & Völuspa Booking präsentieren
A SINISTER PURPOSE VI
Auch dieses Jahr findet das A Sinister Purpose Festival in den alten Hallen des UT Connewitz statt. Die nun schon 6 Edition des Underground Festivals, trumpft auch dieses Jahr mit Diversitäten aus dunkler Musik Kunst auf. Mit dabei sind die dieses Jahr die Horror Doom Veteranen Abysmal Grief, welche schon seit 1996 ihr Unwesen treiben. Ebenso mit von der Partie sind Mare und Ritual Death. welche aus dem dunklem Trondheim (Norwegen) stammen und den Pionieren der Norwegen Black Metal Szene in nichts nachstehen. Ebenso wird dies der vorerst letzte Mare Auftritt sein.
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08
// Mo // 20 Uhr //
OPUS – RYUICHI SAKAMOTO
Dok, Jap 2023, R.: Neo Sora, mit: Ryuichi Sakamoto, 103 min, ohne Dialog
OPUS ist ein außergewöhnliches, intimes Künstlerporträt des wegweisenden japanischen Musikers und Filmkomponisten Ryuichi Sakamoto, der kurz nach den Dreharbeiten, am 28. März 2023, verstarb. In vielschichtigen schwarz-weiß Bildern, puristisch und voller Klarheit, lädt OPUS die Zuschauerinnen und Zuschauer ein, einem sehr persönlichen Konzert Sakamotos beizuwohnen und zurückhaltend und voller Respekt einen visionären Musiker durch die Musik, mit der er die Welt beschenkt hat, zu beobachten. OPUS ist nicht nur das autobiographische Vermächtnis des Maestros Ryuichi Sakamoto, sondern auch ein stiller, nachdenklicher und berührender Film über das Leben und die Erfüllung durch die Musik.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild).
OPUS ist ein außergewöhnliches, intimes Künstlerporträt des wegweisenden japanischen Musikers und Filmkomponisten Ryuichi Sakamoto, der kurz nach den Dreharbeiten, am 28. März 2023, verstarb. In vielschichtigen schwarz-weiß Bildern, puristisch und voller Klarheit, lädt OPUS die Zuschauerinnen und Zuschauer ein, einem sehr persönlichen Konzert Sakamotos beizuwohnen und zurückhaltend und voller Respekt einen visionären Musiker durch die Musik, mit der er die Welt beschenkt hat, zu beobachten. OPUS ist nicht nur das autobiographische Vermächtnis des Maestros Ryuichi Sakamoto, sondern auch ein stiller, nachdenklicher und berührender Film über das Leben und die Erfüllung durch die Musik.
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09
// Di // 20 Uhr //
OPUS – RYUICHI SAKAMOTO
Dok, Jap 2023, R.: Neo Sora, mit: Ryuichi Sakamoto, 103 min, ohne Dialog
OPUS ist ein außergewöhnliches, intimes Künstlerporträt des wegweisenden japanischen Musikers und Filmkomponisten Ryuichi Sakamoto, der kurz nach den Dreharbeiten, am 28. März 2023, verstarb. In vielschichtigen schwarz-weiß Bildern, puristisch und voller Klarheit, lädt OPUS die Zuschauerinnen und Zuschauer ein, einem sehr persönlichen Konzert Sakamotos beizuwohnen und zurückhaltend und voller Respekt einen visionären Musiker durch die Musik, mit der er die Welt beschenkt hat, zu beobachten. OPUS ist nicht nur das autobiographische Vermächtnis des Maestros Ryuichi Sakamoto, sondern auch ein stiller, nachdenklicher und berührender Film über das Leben und die Erfüllung durch die Musik.
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OPUS ist ein außergewöhnliches, intimes Künstlerporträt des wegweisenden japanischen Musikers und Filmkomponisten Ryuichi Sakamoto, der kurz nach den Dreharbeiten, am 28. März 2023, verstarb. In vielschichtigen schwarz-weiß Bildern, puristisch und voller Klarheit, lädt OPUS die Zuschauerinnen und Zuschauer ein, einem sehr persönlichen Konzert Sakamotos beizuwohnen und zurückhaltend und voller Respekt einen visionären Musiker durch die Musik, mit der er die Welt beschenkt hat, zu beobachten. OPUS ist nicht nur das autobiographische Vermächtnis des Maestros Ryuichi Sakamoto, sondern auch ein stiller, nachdenklicher und berührender Film über das Leben und die Erfüllung durch die Musik.
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12
// Fr // 20 Uhr // SHORTS ATTACK
MÜTTER, MUT & MUTATIONEN (8 Filme in 85 Minuten. Alle in OmU)
Von der Hausarbeit bis zum Urlaub, vom Tanzvergnügen über Fahrradliebe und Kunstgenuss bis hin zu Körperreflektion, Klischees und Krisenbewältigung, die Heldinnen des Programms erleben turbulente Situationen.
GOLDEN OLDIES
NL 2016, R: Daan Velsink, Joost Lieuwma, 3 min
Animation / Kurzspielfilm
Tanzvergnügen
Ein Diner-Restaurant in den Fünfziger Jahren wird Schauplatz eines spektakulären Tanzduells im Strudel der Zeit.
THE NEVERENDING STORY
Spa 2023, R: David Valero, 14 min
Kurzspielfilm
Familienportrait
Wie anstrengend kann der Alltag sein! Eine sympathische spanische Arbeiterfamilie zwischen Beziehungsgeflechten und Generationenkonflikt.
THE MIRACLE
B / F / NL 2023, R: Nienke Deutz, 15 min
Animation
Urlaubs-Groteske
Irma, die einen unerfüllten Kinderwunsch hat, möchte sich im Fünf-Sterne-Hotel „The Miracle“ entspannen. Doch überall sind Schwangere.
THERE IS NO END TO THIS STORY
D / SUI 2023, R: Cosima Frei, 18 min
Kurzspielfilm
Urbane Abenteuer
Im Loch nach einer Trennung: Die Streifzüge durch die Stadt werden für eine Frau zu kommunikativen Herausforderungen.
GLÜCKSPFAD
D 2021, R: Thea Sparmeier, Jakob Werner, Pauline Cremer, 5 min
Animation
Körperbehaarungsreflektion
Franka hatte schon in jungen Jahren viele Haare an den Beinen, unter den Armen und am Bauch – wie viele Frauen. Sie erzählt von ihren Erfahrungen.
ZU BESUCH
AUT 2023, R: Martin Weiss, 12 min
Kurzspielfilm
Ausstellungs-Performance
Die zurückhaltende Julia ist nach Wien gefahren, um ihre Schwester bei ihrer Vernissage mit feministischer Performance zu überraschen.
CONCEPT OF A HAPPY MOM
D 2023, R: Henriette Rietz, 5 min
Kurzspielfilm
Mütter im Glückstest
Liebevoll – glücklich – unbeschwert. Wie werden Mütter in den Medien und in der Werbung dargestellt? Sei die „Happy Mom“ in Frage stellt.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs. (Link unterm Bild)
GOLDEN OLDIES
NL 2016, R: Daan Velsink, Joost Lieuwma, 3 min
Animation / Kurzspielfilm
Tanzvergnügen
Ein Diner-Restaurant in den Fünfziger Jahren wird Schauplatz eines spektakulären Tanzduells im Strudel der Zeit.
THE NEVERENDING STORY
Spa 2023, R: David Valero, 14 min
Kurzspielfilm
Familienportrait
Wie anstrengend kann der Alltag sein! Eine sympathische spanische Arbeiterfamilie zwischen Beziehungsgeflechten und Generationenkonflikt.
THE MIRACLE
B / F / NL 2023, R: Nienke Deutz, 15 min
Animation
Urlaubs-Groteske
Irma, die einen unerfüllten Kinderwunsch hat, möchte sich im Fünf-Sterne-Hotel „The Miracle“ entspannen. Doch überall sind Schwangere.
THERE IS NO END TO THIS STORY
D / SUI 2023, R: Cosima Frei, 18 min
Kurzspielfilm
Urbane Abenteuer
Im Loch nach einer Trennung: Die Streifzüge durch die Stadt werden für eine Frau zu kommunikativen Herausforderungen.
GLÜCKSPFAD
D 2021, R: Thea Sparmeier, Jakob Werner, Pauline Cremer, 5 min
Animation
Körperbehaarungsreflektion
Franka hatte schon in jungen Jahren viele Haare an den Beinen, unter den Armen und am Bauch – wie viele Frauen. Sie erzählt von ihren Erfahrungen.
ZU BESUCH
AUT 2023, R: Martin Weiss, 12 min
Kurzspielfilm
Ausstellungs-Performance
Die zurückhaltende Julia ist nach Wien gefahren, um ihre Schwester bei ihrer Vernissage mit feministischer Performance zu überraschen.
CONCEPT OF A HAPPY MOM
D 2023, R: Henriette Rietz, 5 min
Kurzspielfilm
Mütter im Glückstest
Liebevoll – glücklich – unbeschwert. Wie werden Mütter in den Medien und in der Werbung dargestellt? Sei die „Happy Mom“ in Frage stellt.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs. (Link unterm Bild)
14
// So // 14 Uhr // Kinderkino
OINK
2 EUR
NL 2022, R: Mascha Halberstad, 70 min, dt. Fassung
Der Animationsfilm erzählt von dem kleinen Schweinchen Oink, dass eine Familie ganz schön durcheinander wirbelt. Ein herrlich unverkrampft erzähltes und mit großer Detailliebe gestaltetes Stop-Motion-Abenteuer für die ganze Familie.
Babs ist neun Jahre alt und wünscht sich zu ihrem Geburtstag nichts sehnlicher als einen Hund. Leider ist ihr Vater allergisch, und so wird nichts aus diesem Wunsch. Als Babs‘ Großvater, den die Familie seit Jahren nicht gesehen hat, vor der Tür steht, schenkt dieser ihr ein kleines Ferkel. Babs ist überglücklich mit „Oink“, auch wenn ihre Mutter nicht allzu begeistert von dem eher weniger stubenreinen neuen Mitbewohner ist. Egal, dann muss Oink eben lernen, ein braves Schweinchen zu werden. Unterstützt wird Babs von ihrem Opa. Doch nach und nach kommt Babs der Verdacht, dass Opa vielleicht ganz andere Pläne mit Oink hat…
Für alle ab 6 Jahre.
Der Animationsfilm erzählt von dem kleinen Schweinchen Oink, dass eine Familie ganz schön durcheinander wirbelt. Ein herrlich unverkrampft erzähltes und mit großer Detailliebe gestaltetes Stop-Motion-Abenteuer für die ganze Familie.
Babs ist neun Jahre alt und wünscht sich zu ihrem Geburtstag nichts sehnlicher als einen Hund. Leider ist ihr Vater allergisch, und so wird nichts aus diesem Wunsch. Als Babs‘ Großvater, den die Familie seit Jahren nicht gesehen hat, vor der Tür steht, schenkt dieser ihr ein kleines Ferkel. Babs ist überglücklich mit „Oink“, auch wenn ihre Mutter nicht allzu begeistert von dem eher weniger stubenreinen neuen Mitbewohner ist. Egal, dann muss Oink eben lernen, ein braves Schweinchen zu werden. Unterstützt wird Babs von ihrem Opa. Doch nach und nach kommt Babs der Verdacht, dass Opa vielleicht ganz andere Pläne mit Oink hat…
Für alle ab 6 Jahre.
14
// So // 19:30 Uhr // TELESKOPradius:
JOGGING HOUSE & CHIARA CARRERA
VVK 15 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.instagram.com/jogginghouse
» www.chiarastuto.de
» teleskopmusikproduktion.de/radius
» https://www.tixforgigs.com/Event/55506
Jogging House ist Boris Potschubay - Synthesist und Ambient Musiker aus Frankfurt. In seinen freien Kompositionen kombiniert er Drones und Soundscapes mit entspannten Grooves und intimen Melodien. Boris produziert Musik, die nicht an eine bestimmte Zeit oder einen Ort gebunden ist, sondern darauf abzielt, Gefühle und Stimmungen zu erforschen. Neben seiner eigenen Musik ist Jogging House auch der Kopf von Seil Records, einem Label, das sich auf optimistische Ambient-Musik fokussiert. Seil Records veröffentlicht Kassetten und Vinyl-LPs von gleichgesinnten internationalen Künstler*innen wie Hainbach, KMRU, Thme, Sofie Birch und vielen anderen.
Chiara-Alicia Stuto aka Chiara Carrera ist freischaffende VJ und Szenografin aus Leipzig. Nach ihrem Szenografie Studium an der Hochschule für Design und Medien Hannover arbeitete sie als Ausstattungsassistentin am Schauspiel Leipzig und machte sich anschließend selbstständig. Als freie Szenografin realisiert sie Projekte im Theater-, Ausstellungs- und Filmbereich. Ihre Expertise als Visual Artist und VJ sind kreative Licht- und Videokonzepte in Form von Live Visuals und Videomappings auf diversen kulturellen Veranstaltungen wie bspw. bei der leku (Leipziger Kulturmesse), dem Nachtdigital Festival und dem DAVE Festival, sowie in Leipzigs Klubszene unter dem Pseudonym Chiara Carrera (IfZ, Conne Island, Mjut u.v.m.).
Musik trifft auf Bewegtbild. Ein besonderer Konzertabend für die Zusammenkunft von klanglichen und visuellen Elementen, präsentiert von BYTE.FM
An vier Sonntagen im Jahr 2024 trifft im Saal des UT Connewitz experimentelle elektronische Musik auf Visual Art. Kompositionen finden zusammen für einzigartige, gemeinsame und einmalige Performances. Kuratiert wird die Reihe von TELESKOP – Studio for Aural Arts – und Verlagsedition für besondere Musik in Leipzig.TELESKOPradius lässt Hör- und Sehbares ineinander fließen und stellt zwei Kunstformen gleichberechtigt gegenüber. Klang trifft auf Bild in einem Moment der Interaktion, die es zu erleben gilt.
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com!
Chiara-Alicia Stuto aka Chiara Carrera ist freischaffende VJ und Szenografin aus Leipzig. Nach ihrem Szenografie Studium an der Hochschule für Design und Medien Hannover arbeitete sie als Ausstattungsassistentin am Schauspiel Leipzig und machte sich anschließend selbstständig. Als freie Szenografin realisiert sie Projekte im Theater-, Ausstellungs- und Filmbereich. Ihre Expertise als Visual Artist und VJ sind kreative Licht- und Videokonzepte in Form von Live Visuals und Videomappings auf diversen kulturellen Veranstaltungen wie bspw. bei der leku (Leipziger Kulturmesse), dem Nachtdigital Festival und dem DAVE Festival, sowie in Leipzigs Klubszene unter dem Pseudonym Chiara Carrera (IfZ, Conne Island, Mjut u.v.m.).
Musik trifft auf Bewegtbild. Ein besonderer Konzertabend für die Zusammenkunft von klanglichen und visuellen Elementen, präsentiert von BYTE.FM
An vier Sonntagen im Jahr 2024 trifft im Saal des UT Connewitz experimentelle elektronische Musik auf Visual Art. Kompositionen finden zusammen für einzigartige, gemeinsame und einmalige Performances. Kuratiert wird die Reihe von TELESKOP – Studio for Aural Arts – und Verlagsedition für besondere Musik in Leipzig.TELESKOPradius lässt Hör- und Sehbares ineinander fließen und stellt zwei Kunstformen gleichberechtigt gegenüber. Klang trifft auf Bild in einem Moment der Interaktion, die es zu erleben gilt.
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17
// Mi // 20:00 Uhr //
BARBARA MORGENSTERN & ENSEMBLE (d/ Staatsakt)
VVK: 22 (zzgl. Geb.) EUR
» https://www.barbaramorgenstern.de
» https://youtu.be/VUr2Rq3moKI
» https://www.tixforgigs.com/Event/53547
"Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück: "In anderem Licht".
Aufgenommen wurde es von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin. Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Hoffnung auf notwendige, gesellschaftliche Transformationsprozesse und einer möglichen Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse. "Alles kann anders sein", heisst es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxophon, Kontrabass und Schlagzeug Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt - nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit aller aufgeworfenen Fragen und die Widersprüchlichkeit der aufgeworfenen Paradoxien in ihren Liedern weiss. Aber in Zeiten hart umkämpfter, sekündlicher Aufmerksamkeitsökonomie und Clickbait-Logik in allen Lebensbereichen, wirkt diese gute Stunde Musik mit insgesamt 11 Songs wie Balsam auf den aufgekratzten Wunden der Zeit. Ein zartes Manifest der Veränderung.
Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker:innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll der letzten Jahre, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großer Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden."
(Text: Maurice Summen für Staatsakt)
Ensemble: Sebastian Vogel - Schlagzeug, Berit Jung- Kontrabass, Alice Dixon – Cello, Josa Gerhard – Violine, Christian Biegal - Saxophon, Barbara Morgenstern, Gesang, Piano
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei CULTON Tickets im Peterssteinweg 9!
Aufgenommen wurde es von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin. Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Hoffnung auf notwendige, gesellschaftliche Transformationsprozesse und einer möglichen Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse. "Alles kann anders sein", heisst es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxophon, Kontrabass und Schlagzeug Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt - nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit aller aufgeworfenen Fragen und die Widersprüchlichkeit der aufgeworfenen Paradoxien in ihren Liedern weiss. Aber in Zeiten hart umkämpfter, sekündlicher Aufmerksamkeitsökonomie und Clickbait-Logik in allen Lebensbereichen, wirkt diese gute Stunde Musik mit insgesamt 11 Songs wie Balsam auf den aufgekratzten Wunden der Zeit. Ein zartes Manifest der Veränderung.
Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker:innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll der letzten Jahre, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großer Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden."
(Text: Maurice Summen für Staatsakt)
Ensemble: Sebastian Vogel - Schlagzeug, Berit Jung- Kontrabass, Alice Dixon – Cello, Josa Gerhard – Violine, Christian Biegal - Saxophon, Barbara Morgenstern, Gesang, Piano
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19
// Fr // 20 Uhr // im Rahmen des Queer Music Festivals
QUEER MUSIC NIGHT mit NILS WANDERER, APHEXIA & LILI ALEXANDER
15 EUR / mit Leipzig Pass 10 EUR ermäßigt
» https://www.bouygerhl.com/festival
» https://www.nilswanderer.de
» https://ophelia-sullivan.com/Aphexia
» https://www.instagram.com/thelilialexander
» https://www.tixforgigs.com/Event/54979
LINE-UP
Nils Wanderer / live
Aphexia / live
Lili Alexander / live
Fredster / Kurzfilm
Novir Gin / Dragshow & Moderation
Zacker / Moderation
NILS WANDERER/ live
Als Countertenor wagt sich Nils Wanderer in die Welt der elektronischen Musik. Immer auf der Suche nach dem Hier und Jetzt und den großen Emotionen. Mal in tiefem Bariton, dann wieder in symphonischen Höhen im Stil eines Klaus Nomi, verbindet er das Traditionelle und Neue auf bisher ungehörte Weise: Eine einzigartige Opernstimme trifft auf clubbige Bässe und pulsierenden Elektro-Sound.
APHEXIA / live
Der Sound von Aphexia ist gleichermaßen charakterisiert von sphärischen Klangflächen, synthetischer Percussion und melodischer Verspieltheit wie von rollenden Bässen und kristallklaren Beats. Genre-Grenzen lösen sich auf und verschmelzen zu einem eklektischen Sound zwischen Electronica, zeitgenössischer Bassmusik, Trip-Hop und Post-Rock.
Lili Alexander / live
Lili Alexander ist Drag Queen und Sängerin par excellence. Bekannt für ihre in den tiefsten Tiefen und höchsten Höhen brillierende Stimme sowie ihre anziehende Bühnenpräsenz, begeistert sie mit berührenden, sinnlichen Auftritten.
FREDSTER - NOVÖ YÙREÏ / Kurzfilm
Fredster erforscht in seinem experimentellen Kurzfilm die Paradoxien des homosexuellen Begehrens und die Pluralität der Ausdrucksformen von Männlichkeit – eingebettet in eine Soundcollage des queeren Musikers Fabrizio Modonese Palumbo.
--> Unter dem Motto ›Identität ist Realität!‹ reicht das Spektrum des 4-tägigen Programms von Konzerten und Clubnacht, über Lesung und Filmscreenings hin zu Kunstausstellung und Tanzkurs. Dabei immer im Fokus: Das Zelebrieren und Empowern queerer Identitäten, queerer Körper und vor allem queerer Musik!
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton Tickets im Peterssteinweg 9!
Veranstaltet von BOUYGERHL – Archiv für queere Musik, präsentiert von 'kreuzer – Das Leipzig Magazin" & gefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig
Nils Wanderer / live
Aphexia / live
Lili Alexander / live
Fredster / Kurzfilm
Novir Gin / Dragshow & Moderation
Zacker / Moderation
NILS WANDERER/ live
Als Countertenor wagt sich Nils Wanderer in die Welt der elektronischen Musik. Immer auf der Suche nach dem Hier und Jetzt und den großen Emotionen. Mal in tiefem Bariton, dann wieder in symphonischen Höhen im Stil eines Klaus Nomi, verbindet er das Traditionelle und Neue auf bisher ungehörte Weise: Eine einzigartige Opernstimme trifft auf clubbige Bässe und pulsierenden Elektro-Sound.
APHEXIA / live
Der Sound von Aphexia ist gleichermaßen charakterisiert von sphärischen Klangflächen, synthetischer Percussion und melodischer Verspieltheit wie von rollenden Bässen und kristallklaren Beats. Genre-Grenzen lösen sich auf und verschmelzen zu einem eklektischen Sound zwischen Electronica, zeitgenössischer Bassmusik, Trip-Hop und Post-Rock.
Lili Alexander / live
Lili Alexander ist Drag Queen und Sängerin par excellence. Bekannt für ihre in den tiefsten Tiefen und höchsten Höhen brillierende Stimme sowie ihre anziehende Bühnenpräsenz, begeistert sie mit berührenden, sinnlichen Auftritten.
FREDSTER - NOVÖ YÙREÏ / Kurzfilm
Fredster erforscht in seinem experimentellen Kurzfilm die Paradoxien des homosexuellen Begehrens und die Pluralität der Ausdrucksformen von Männlichkeit – eingebettet in eine Soundcollage des queeren Musikers Fabrizio Modonese Palumbo.
--> Unter dem Motto ›Identität ist Realität!‹ reicht das Spektrum des 4-tägigen Programms von Konzerten und Clubnacht, über Lesung und Filmscreenings hin zu Kunstausstellung und Tanzkurs. Dabei immer im Fokus: Das Zelebrieren und Empowern queerer Identitäten, queerer Körper und vor allem queerer Musik!
T I C K E T S bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton Tickets im Peterssteinweg 9!
Veranstaltet von BOUYGERHL – Archiv für queere Musik, präsentiert von 'kreuzer – Das Leipzig Magazin" & gefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig
20
// Sa // 20:30 Uhr // +++ A B G E S A G T +++ C A N C E L L E D +++
DIKANDA & MANOUZ
+++ Leider muss das Konzert mit Dikanda aus familiären Gründen abgesagt werden. Bereits gekaufte Tickets werden an den jeweiligen Vorverkaufsstellen erstattet.Ticketkäufer*innen bei tixforgigs erhalten dazu eine Mail.
Die preisgekrönte polnische Folk-Band DIKANDA und der Weltenmusiker MANOUZ kommen zum gemeinsamen Konzert! Gemeinsam mit Euch wird dieser Frühlingsabend zu etwas ganz Besonderem!
DIKANDA ist eine angesehene Weltmusik/Folk-Band aus Stettin. Für die Musiker*innen steht ein authentischer Stil im Vordergrund. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre während ihrer Konzerte - es ist eine emotionale Reise durch ethnische Sounds, ein einzigartiges Erlebnis voller Energie, Lebensfreude und Charisma.
Erik MANOUZ, weltmusikalischer Troubadour, Multi-Instrumentalist, Produzent und Songschreiber ist mit verschiedenen Formationen unterwegs, in denen er seine besonderen Songs in Spanisch, Englisch, Französisch und Deutsch durch einen einzigartigen Klangkosmos untermalt.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild) sowie bei Culton Tickets im Peterssteinweg 9.
Die preisgekrönte polnische Folk-Band DIKANDA und der Weltenmusiker MANOUZ kommen zum gemeinsamen Konzert! Gemeinsam mit Euch wird dieser Frühlingsabend zu etwas ganz Besonderem!
DIKANDA ist eine angesehene Weltmusik/Folk-Band aus Stettin. Für die Musiker*innen steht ein authentischer Stil im Vordergrund. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre während ihrer Konzerte - es ist eine emotionale Reise durch ethnische Sounds, ein einzigartiges Erlebnis voller Energie, Lebensfreude und Charisma.
Erik MANOUZ, weltmusikalischer Troubadour, Multi-Instrumentalist, Produzent und Songschreiber ist mit verschiedenen Formationen unterwegs, in denen er seine besonderen Songs in Spanisch, Englisch, Französisch und Deutsch durch einen einzigartigen Klangkosmos untermalt.
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26
// Fr // 20 Uhr // Mercyland Tour
SHELTER BOY (d)
"Shelly skillfully reclaims earlier Brit-pop, and it suits him remarkably well." (Diffus)
Die Leipziger Brit-Pop-Sensation "Shelter Boy" etabliert sich schnell als einer der herausragendsten deutschen Songwriter seiner Generation. Am 21. Juli 2023 veröffentlicht er seine neue Single "Messed Up Kids" in Kooperation mit dem in Manchester ansässigen Label Scruff of the Neck Records.
Der Song ist ein geradliniger Rock'n'Roll-Song ohne Schnörkel, mit einem hämmernden Drumbeat und schweren Gitarren, der perfekt zeigt, wer “Shelly” als Künstler ist. "Messed Up Kids' ist eine Reflexion über die Menschen, die mich in der Vergangenheit umgeben haben und mich auch jetzt noch umgeben. Viele Leute in meinem Alter kämpfen mit Depressionen, haben Probleme mit Drogen und Beziehungen; bis sie zu der Erkenntnis kommen, dass es manchmal einfach nicht klappt."
Shelter Boy's überraschend britischer Sound hat ihm in Großbritannien bereits erste Erfolge beschert. Von seinem kürzlichen Signing beim in Manchester ansässigen Label 'Scruff of the Neck' bis hin zu Live-Slots als Support von BILK und verschiedenen Festivals wie dem kommenden Y Not? Festival (mit u.a. Kasabian, Bombay Bicycle Club und Paul Weller) in Derbyshire. In der Vergangenheit wurde Shelly" sowohl international als auch national von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR Puls (GER) sowie von Tastemakern wie Fred Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt.
Shelter Boy erregte zunächst als Support von Boy Pablo und Gus Dapperton Aufmerksamkeit, doch seitdem hat er die Musikszene im Sturm erobert und sich in kürzester Zeit eine treue Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen einer Entschleunigung zeigt.
T I C K E T S bekommt Ihr an allen bekannten Vorverkaufsstellen und online (folgt dem Link unter`m Bild!)!
Die Leipziger Brit-Pop-Sensation "Shelter Boy" etabliert sich schnell als einer der herausragendsten deutschen Songwriter seiner Generation. Am 21. Juli 2023 veröffentlicht er seine neue Single "Messed Up Kids" in Kooperation mit dem in Manchester ansässigen Label Scruff of the Neck Records.
Der Song ist ein geradliniger Rock'n'Roll-Song ohne Schnörkel, mit einem hämmernden Drumbeat und schweren Gitarren, der perfekt zeigt, wer “Shelly” als Künstler ist. "Messed Up Kids' ist eine Reflexion über die Menschen, die mich in der Vergangenheit umgeben haben und mich auch jetzt noch umgeben. Viele Leute in meinem Alter kämpfen mit Depressionen, haben Probleme mit Drogen und Beziehungen; bis sie zu der Erkenntnis kommen, dass es manchmal einfach nicht klappt."
Shelter Boy's überraschend britischer Sound hat ihm in Großbritannien bereits erste Erfolge beschert. Von seinem kürzlichen Signing beim in Manchester ansässigen Label 'Scruff of the Neck' bis hin zu Live-Slots als Support von BILK und verschiedenen Festivals wie dem kommenden Y Not? Festival (mit u.a. Kasabian, Bombay Bicycle Club und Paul Weller) in Derbyshire. In der Vergangenheit wurde Shelly" sowohl international als auch national von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR Puls (GER) sowie von Tastemakern wie Fred Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt.
Shelter Boy erregte zunächst als Support von Boy Pablo und Gus Dapperton Aufmerksamkeit, doch seitdem hat er die Musikszene im Sturm erobert und sich in kürzester Zeit eine treue Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen einer Entschleunigung zeigt.
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27
// Sa // 20 Uhr //
WELTEN
VVK: 20 EUR / 18 (zzgl. Geb.) EUR ermäßigt
» https://welten-band.com
» ttps://www.tixforgigs.com/Event/53568
Die Band WELTEN offenbart uns das Wunder von gegenseitiger Inspiration. Sensible Klangbewegungen entwickeln sich zu Räumen zwischen dem Gewohnten und dem Unerhörten. Musik zum Schwelgen, Wegdriften und sanft Wiederankommen.
Für das dritte Konzert im UT Connewitz dürft ihr euch auf die neuen Bandmitglieder Anna-Lucia Rupp (Olicía, NOUK) und Raphael Schuster (Almost Twins) freuen, mit denen WELTEN das erste Mal in Leipzig auf der Bühne stehen wird.
Nachholtermin zum 10.02.2024 - Tickets, die für den ursprünglichen Termin gekauft worden sind, sind weiterhin gültig.
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton-Tickets im Peterssteinweg!
Für das dritte Konzert im UT Connewitz dürft ihr euch auf die neuen Bandmitglieder Anna-Lucia Rupp (Olicía, NOUK) und Raphael Schuster (Almost Twins) freuen, mit denen WELTEN das erste Mal in Leipzig auf der Bühne stehen wird.
Nachholtermin zum 10.02.2024 - Tickets, die für den ursprünglichen Termin gekauft worden sind, sind weiterhin gültig.
T I C K E T S: bekommt Ihr online via tixforgigs.com sowie bei Culton-Tickets im Peterssteinweg!
29
// Mo // 20 Uhr //
BERLIN UTOPIEKADAVER
Dok D 2024, R: Johannes Blume, 92 min, dt. OV
mit: u.a. Bewohner*innen der Hausprojekte aus der Rigaer Straße, Liebigstraße, dem Tuntenhaus, der Köpi und Kollektivmitgliedern von der Potse, Drugstore, Syndikat und der Meuterei
Ein Taxifahrer fährt durch die Stadt Berlin und spricht über die Veränderungen und den Boom des Immobilienmarktes. Er selbst ist Punk, links und eine bekannte Größe in der autonomen Szene. Die Stationen seiner Fahrt sind die wichtigsten Orte der linksautonomen Szene: Rigaer Straße, Liebigstraße, das Tuntenhaus, Potse, Drugstore, Syndikat, Meuterei und die Köpi; alle im Überlebenskampf. Junge Menschen wie das Kollektiv der Potse und vom Drugstore fürchten um ihr selbstbestimmtes Leben. Frauen aus der Liebigstraße beschreiben, wie wichtig ihr Hausprojekt als Raum für Unterstützung suchende FLINTA* Personen war. Die letzten Räumungen sind noch nicht verarbeitet und schon stehen die nächsten an: Das autonome Jugendzentrum Potse muss den Schlüssel abgeben und die Verhandlungen um den Köpi Wagenplatz laufen schon. Wir bewegen uns mit den Protagonist*innen durch ihre Lebenswelt. Gemeinsam gehen wir mit ihnen auf Kundgebungen, Konzerte, Demonstrationen, KüFas (Küche für alle) und durch ihr Privat- und Berufsleben. Immer wieder ertönt eine laute Stimme aus dem Megafon und erklärt der Stadt der Reichen den Kampf.
Am Dienstag, 30.04. in Anwesenheit von Johannes Blume.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
mit: u.a. Bewohner*innen der Hausprojekte aus der Rigaer Straße, Liebigstraße, dem Tuntenhaus, der Köpi und Kollektivmitgliedern von der Potse, Drugstore, Syndikat und der Meuterei
Ein Taxifahrer fährt durch die Stadt Berlin und spricht über die Veränderungen und den Boom des Immobilienmarktes. Er selbst ist Punk, links und eine bekannte Größe in der autonomen Szene. Die Stationen seiner Fahrt sind die wichtigsten Orte der linksautonomen Szene: Rigaer Straße, Liebigstraße, das Tuntenhaus, Potse, Drugstore, Syndikat, Meuterei und die Köpi; alle im Überlebenskampf. Junge Menschen wie das Kollektiv der Potse und vom Drugstore fürchten um ihr selbstbestimmtes Leben. Frauen aus der Liebigstraße beschreiben, wie wichtig ihr Hausprojekt als Raum für Unterstützung suchende FLINTA* Personen war. Die letzten Räumungen sind noch nicht verarbeitet und schon stehen die nächsten an: Das autonome Jugendzentrum Potse muss den Schlüssel abgeben und die Verhandlungen um den Köpi Wagenplatz laufen schon. Wir bewegen uns mit den Protagonist*innen durch ihre Lebenswelt. Gemeinsam gehen wir mit ihnen auf Kundgebungen, Konzerte, Demonstrationen, KüFas (Küche für alle) und durch ihr Privat- und Berufsleben. Immer wieder ertönt eine laute Stimme aus dem Megafon und erklärt der Stadt der Reichen den Kampf.
Am Dienstag, 30.04. in Anwesenheit von Johannes Blume.
T I C K E T S gibt es online bei tixforgigs (Link unterm Bild)
30
// Di // 20 Uhr // in Anwesenheit von Regisseur Johannes Blume und Protagonist Yok
BERLIN UTOPIEKADAVER
Dok D 2024, R: Johannes Blume, 92 min, dt. OV
mit: u.a. Bewohner*innen der Hausprojekte aus der Rigaer Straße, Liebigstraße, dem Tuntenhaus, der Köpi und Kollektivmitgliedern von der Potse, Drugstore, Syndikat und der Meuterei
Ein Taxifahrer fährt durch die Stadt Berlin und spricht über die Veränderungen und den Boom des Immobilienmarktes. Er selbst ist Punk, links und eine bekannte Größe in der autonomen Szene. Die Stationen seiner Fahrt sind die wichtigsten Orte der linksautonomen Szene: Rigaer Straße, Liebigstraße, das Tuntenhaus, Potse, Drugstore, Syndikat, Meuterei und die Köpi; alle im Überlebenskampf. Junge Menschen wie das Kollektiv der Potse und vom Drugstore fürchten um ihr selbstbestimmtes Leben. Frauen aus der Liebigstraße beschreiben, wie wichtig ihr Hausprojekt als Raum für Unterstützung suchende FLINTA* Personen war. Die letzten Räumungen sind noch nicht verarbeitet und schon stehen die nächsten an: Das autonome Jugendzentrum Potse muss den Schlüssel abgeben und die Verhandlungen um den Köpi Wagenplatz laufen schon. Wir bewegen uns mit den Protagonist*innen durch ihre Lebenswelt. Gemeinsam gehen wir mit ihnen auf Kundgebungen, Konzerte, Demonstrationen, KüFas (Küche für alle) und durch ihr Privat- und Berufsleben. Immer wieder ertönt eine laute Stimme aus dem Megafon und erklärt der Stadt der Reichen den Kampf.
Heute in Anwesenheit von Johannes Blume und Yok (ehem. Quetschenpaua),
T I C K E T S gibt es ab 19.30 Uhr an der Abendkasse,
mit: u.a. Bewohner*innen der Hausprojekte aus der Rigaer Straße, Liebigstraße, dem Tuntenhaus, der Köpi und Kollektivmitgliedern von der Potse, Drugstore, Syndikat und der Meuterei
Ein Taxifahrer fährt durch die Stadt Berlin und spricht über die Veränderungen und den Boom des Immobilienmarktes. Er selbst ist Punk, links und eine bekannte Größe in der autonomen Szene. Die Stationen seiner Fahrt sind die wichtigsten Orte der linksautonomen Szene: Rigaer Straße, Liebigstraße, das Tuntenhaus, Potse, Drugstore, Syndikat, Meuterei und die Köpi; alle im Überlebenskampf. Junge Menschen wie das Kollektiv der Potse und vom Drugstore fürchten um ihr selbstbestimmtes Leben. Frauen aus der Liebigstraße beschreiben, wie wichtig ihr Hausprojekt als Raum für Unterstützung suchende FLINTA* Personen war. Die letzten Räumungen sind noch nicht verarbeitet und schon stehen die nächsten an: Das autonome Jugendzentrum Potse muss den Schlüssel abgeben und die Verhandlungen um den Köpi Wagenplatz laufen schon. Wir bewegen uns mit den Protagonist*innen durch ihre Lebenswelt. Gemeinsam gehen wir mit ihnen auf Kundgebungen, Konzerte, Demonstrationen, KüFas (Küche für alle) und durch ihr Privat- und Berufsleben. Immer wieder ertönt eine laute Stimme aus dem Megafon und erklärt der Stadt der Reichen den Kampf.
Heute in Anwesenheit von Johannes Blume und Yok (ehem. Quetschenpaua),
T I C K E T S gibt es ab 19.30 Uhr an der Abendkasse,
